Стрит арт художник как пишется - Портал по русскому языку

Поиск ответа

Вопрос № 309272

Здравствуйте. Подскажите, пожалуйста, как правильно написать “чат-бот платформа”? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Корректно написание с двумя дефисами: чат-бот-платформа. Ср.: клип- арт- библиотека, клип- арт- картинка.

Добрый день. Подскажите, пожалуйста, как следует писать слово “артпространство” – слитно или через дефис?

Ответ справочной службы русского языка

Слово не зафиксировано в академическом орфографическом словаре, но в соответствии с общей рекомендацией для части арт- его следует писать через дефис.

Слово _ арт- бутерброд_ словарём не зафиксировано. Корректно ли написание через дефис, если речь идёт о креативных бутербродах, представляющих из себя съедобные картины?

Ответ справочной службы русского языка

Арт- как первая часть сложных слов в значении «художественный, относящийся к искусству», пишется через дефис. Поэтому верно: арт- бутерброд.

На месте вопросов должно стоять тире или двоеточие? Заранее благодарю! “Семинар для членов патриотических организаций, время проведения (?) м арт- апрель 2020 года, планируемое количество участников (?) 500 человек.”

Ответ справочной службы русского языка

Здравствуйте! Вопрос № 304845 “Здравствуйте, нужно ли здесь тире? Советские телевизоры теперь арт- объект.”Ответ справочной службы русского языка: Постановка тире не требуется. Вы же даете выдержки из словарей: Орфографический словарь арт, -а [изменено, ср. РОС 2012: арт, -а (искусство)] арт- и авиаудары, -ов арт… – первая часть сложных слов (сокр.: артиллерийский), пишется слитно арт- … – первая часть сложных слов в знач. «художественный, относящийся к искусству», пишется через дефис Большой толковый словарь 1. АРТ. Первая часть сложных слов. Обозначает отнесённость чего-л. к артиллерии; артиллерийский. Артбаза, артдивизион, артогонь, артполк, артустановка, артшкола. 2. АРТ. Первая часть сложных слов. Обозначает отнесённость чего-л. к искусству. Артлото, арт- нуво (одно из направлений современного искусства), артцензура. 3. -АРТ, -а; м. Вторая часть сложных слов. Означет искусство того направления, которое указано в первой части. Поп-арт, соц-арт. Кажется, что в ваших ответах и в словарях есть противоречия. Так как же правильно: артобъект или арт- объект ?

Ответ справочной службы русского языка

Вопрос № 304845 был о тире в предложении, а не о дефисе между частями слова. Тире между подлежащим телевизоры и сказуемым арт- объекты ставить не нужно, так как между ними стоит наречие теперь.

Противоречия между словарями живого языка неизбежны. Язык меняется, и вслед за ним постепенно меняются и словарные рекомендации. Новые языковые явления могут на начальном этапе фиксироваться по-разному, в зависимости от общих научно-методологических установок авторов словарей.

Слова с частью арт стали активно пополнять лексический фонд русского языка недавно. Написание некоторых из них еще не вполне устоялось. На письме нужно следовать рекомендациям академического «Русского орфографического словаря». Он фиксирует: арт- объект.

Здравствуйте, нужно ли здесь тире? Советские телевизоры теперь арт- объект.

Ответ справочной службы русского языка

“4К см арт- телевизор” пишется с двумя дефисами или одним?

Ответ справочной службы русского языка

Используется написание с двумя дефисами.

Вопрос № 299239 Здравствуйте. Как пишутся слова типа артгостиная или арт- гостиная? Арт – это приставка или корень?

Ответ справочной службы русского языка

Арт – первая часть сложного слова. В данном случае пишется через дефис: арт- гостиная.

Здравствуйте, скажите, пожалуйста, как пишется “смарт телевизор”.

Ответ справочной службы русского языка

Верно дефисное написание: см арт- телевизор.

Здравствуйте. Подскажите, как правильно пишется: “стрит- арт- фестиваль”, “стрит- арт- художник” или “стрит-арт фестиваль”, “стрит-арт художник”?

Ответ справочной службы русского языка

Следует писать с двумя дефисами.

Как правильно писать: ” арт- моб” или “артмоб”? В словарях слова нет, а на разных мероприятиях, в том числе официальных, пишут по-разному.

Ответ справочной службы русского языка

Подскажите, пожалуйста, как правильно пишется “Арт винил”? Слитно, через дефис или раздельно? Артвинил, арт- винил, арт винил?

Ответ справочной службы русского языка

Добрый день. Пожалуйста, скажите, как правильно писать “смартчасы”. Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Добрый день! Подскажите, пожалуйста, как правильно пишется слово арт- дирекшн \ арт- дайрекшен \ арт- дирекшен или как-то иначе? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Орфографически верно: арт- дирекшен. Ср.: арт- промоушен (это слово зафиксировано в академическом «Русском орфографическом словаре» под ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой).

Здравствуйте! Как пишется слово ” арт- продлёнка”: слитно или через дефис? ( артпродленка “знакомство с анимацией”). Почему? Спасибо!

Ответ справочной службы русского языка

арт -… – первая часть сложных слов в знач . «художественный, относящийся к искусству», пишется через дефис

арт. – первая часть сложных слов (сокр.: артиллерийский ), пишется слитно

Источник статьи: http://new.gramota.ru/spravka/buro/search-answer?s=%D0%B0%D1%80%D1%82-

Поиск ответа

Вопрос № 309017

Здравствуйте. Сейчас распространено и “модно” употребление воскл. знака в скобках (!) как способа удивлённо или возмущённо зао стрит ь внимание читающего на каком-либо факте в написанной фразе. Вопросы такие: – насколько грамотно и корректно употребление такого знака? – есть ли у него устоявшееся и краткое название? – и главное: слитно или раздельно с предыдущим словом следует его писать? По моему дилетантскому разумению, если я возмущаюсь всем сказанным в предложении, то (!) пишу отдельно, а если только каким-то одним словом, то слитно с ним. “Ведь они умудряются зарабатывать на людском невежестве тысячи и даже миллионы (!)” – здесь я негодую по поводу всего – и самого факта заработка, и его сумм, а вот так: “Ведь они умудряются зарабатывать на людском невежестве тысячи и даже миллионы(!)” я даю понять, что шокирован именно миллионными суммами (а иначе как же мне дать понять именно это?). Верны ли мои рассуждения? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

В этом случае восклицательный знак замещает вставку и поэтому пишется в скобках. Соответственно, если восклицательный знак пишется в скобках внутри предложения, до и после скобок нужны пробелы: На остальных досках шахматисты одержали восемь (!) побед.

На сайте BBC есть публикация – Борис Джонсон живет на Даунинг- стрит с незамужней женщиной. Кто она – и почему для британцев их статус не важен Ссылка – https://www.bbc.com/russian/features-49299510?ocid=socialflow_twitter ” живет на Даунинг- стрит с незамужней женщиной» – звучит как-то неловко Что скажут редакторы Грамоты? Как можно узнать опубликован ли ответ на ваш вопрос?

Ответ справочной службы русского языка

Предложение построено вполне корректно.

При ответе на вопрос на почту приходит оповещение.

Подскажите, пожалуйста, возможно ли получить компетентное мнение по банальнейшему, тем не менее спорному вопросу для мамы ученика 3 класса. Слово «находит» в предложении: «Ночью летучая мышь находит себе пищу» как правильно разобрать по составу? Учителя однозначно говорят, что корень в данном случае «ход». Родители, дети и многие другие неравнодушные склоняются к варианту «наход». Интернет пе стрит информацией, однако доверять ей сложно. По моему мнению в данном случае речь идёт о сращении корня и приставки, и, как следствие, приставка более не выделяется и образует корень «наход» (найти, находить, находка). В свою очередь, учителя утверждают, что корень «ход», так как , например, в словах приходится, приход, значение «ход», «ходить» также отсутствует, но при этом корень тут «ход». Также, одним из аргументов называют невозможность создать слово с приставкой при условии, что корень «наход» (то есть приставка уже есть) Заранее спасибо, если последует ответ.

Ответ справочной службы русского языка

В спорных случаях рекомендуем обращаться к словарям. Так, согласно “Морфемно-орфографическому словарю” А. Н. Тихонова, корень слова находить в значении “обнаруживать”: наход-.

А корень слова находить в значении “наталкиваться; пешком пройти какое-либо расстояние” (например, находить за день двадцать километров): ход-.

Добрый день! Почему все заимствованные из английского языка названия пишутся через дефис, даже если в английском языке его не было (примеры: Форин-офис (англ. Foreign Office), Нью-Йорк (англ. New York), Даунинг- стрит (англ. Downing Street) и др.)? Как это объяснить? Есть ли какое-то общепризнанное правило?

Ответ справочной службы русского языка

Иностранные слова, вошедшие в русский язык, постепенно подчиняются законам принявшего их языка, в том числе орфографическим. О них можно прочитать в информационно-поисковой системе «Орфографическое комментирование русского словаря».

Здравствуйте. Подскажите, как правильно пишется: ” стрит -арт-фестиваль”, ” стрит -арт-художник” или ” стрит -арт фестиваль”, ” стрит -арт художник”?

Ответ справочной службы русского языка

Следует писать с двумя дефисами.

Здравствуйте. Требуется ли указанная запятая: На стадион вышли ребята, занимающиеся современным направлением направлением ЗОЖ(,) – стрит -воркаутом. Заранее спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Указанная запятая не требуется.

Здравствуйте! Скажите, как правильно написать: 50% населения России страдаЮт или страдаЕт от га стрит а. И объясните, почему именно так. Какое согласование лучше применить в данном случае.

Ответ справочной службы русского языка

Предпочтительно согласование в ед.ч., когда речь идет о совокупности лиц.

Доброе утро!
Подскажите написание слов ЙОГА ТЕРАПИЯ. Много вариантов пе стрит в интернете: написание слитное, через дефис и написание просто раздельное. Как верно?
Спасибо заранее.

Ответ справочной службы русского языка

Допустимы варианты йоготерапия и йога-терапия. См.: Русский орфографический словарь РАН / Под ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой. – 4-е изд., испр. и доп. – М., 2012.

Является ли правильным написание слова “промонабор” слитно? Интернет пе стрит вариантами раздельно и через дефис.

Ответ справочной службы русского языка

Словарной фиксации нет. Корректно слитное написание.

Скажите, пожалуйста, насколько допустимо использовать производное от ” стрит -арт” слово ” стрит -артер” (уличный художник)?

Ответ справочной службы русского языка

Употребление слова стрит -артер возможно в том случае, если вы уверены, что вас поймут. Например, оно вполне уместно в тексте, ориентированном на молодежную аудиторию.

Коламбус-сёркл или Коламбус-Сёркл? Аналогия с Уолл- стрит или с Йошкар-Олой?

Ответ справочной службы русского языка

Аналогия с Йошкар-Олой: Коламбус-Сёркл (иноязычный родовой термин, входящий в географическое название, не употребляется в русском языке как нарицательное существительное).

Верно ли, что по правилам пишется так: Уолл- стрит , Коламбус-Сёркл, Карнеги-холл, Медисон-сквер-Гарден, Эмпайр-Стейт-Билдинг, Уиллис-тауэр. Родовые слова в иноязычных названиях пишутся с прописной, если не употребляются в русском языке?

Ответ справочной службы русского языка

В “Русском орфографическом словаре”: М е дисон-сквер-г а рден. Так что правило не вполне работоспособное.

Добрый день, есть ли словарное закрепление у слов: креативить (творить), ток-шоу (теледебаты), сиквэл (фильм с продолжением), кастинг (подбор), стрёмный (рискованный, чреватый), стрит борд (уличное рекламное панно), имидж и мотив (в значении иллюстрация у маркетологов)

Ответ справочной службы русского языка

Пожалуйста, воспользуйтесь “Проверкой слова” на портале.

Здравствуйте!
Слова стрит (-)фуд и фан(-)фуд пока не зарегистрированы в словарях, поэтому хотелось бы услышать от вас рекомендации по их написанию.
Заранее спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Как и фастфуд: стрит фуд, фанфуд .

В ответе на вопрос № 274032 вы не пояснили, на чём основано: Альберт-Парк (Albert Park).
В “Правилах русской орфографии и пунктуации” Лопатина (2009 года, 2012 у меня нет) § 169, прим. 3 написано:
“Некоторые иноязычные родовые наименования, входящие в географическое название, но не употребляющиеся в русском языке как нарицательные существительные, пишутся с прописной буквы, напр.: Йошкар-Ола (ола — город), Рио-Колорадо (рио — река), Аракан-Йома (йома — хребет), Иссык-Куль (куль — озеро). Однако иноязычные родовые наименования, которые могут употребляться в русском языке как нарицательные существительные, пишутся со строчной буквы, напр.: Согне-фьорд, Уолл- стрит , Мичиган-авеню, Пятая авеню, Беркли-сквер, Гайд-парк”.
В “Правилах русской орфографии и пунктуации” 1956 года § 100. прим. 4:
“Иноязычные родовые наименования, входящие в состав географических названий, пишутся с прописной буквы, за исключением тех, которые вошли в русский язык, например: Аму-Дарья, Рио-Негро (хотя дарья и рио значат «река»), но: Варангер-фиорд, Де-Лонг-фиорд (слово фиорд существует в русском языке как географический термин)”.
В тех же “Правилах. ” § 79, п. 11:
“Иноязычные словосочетания, являющиеся именами собственными, названиями неодушевлённых предметов, например: Аму-Дарья, Алма-Ата, Па-де-Кале, Булонь-сюр-Мер, Нью-Йорк, Пале-Рояль, Гранд-отель.
Примечание. Данное правило не распространяется на передаваемые русскими буквами составные иноязычные названия литературных произведений, газет, журналов, предприятий и т. п., которые пишутся раздельно, если выделяются в тексте кавычками, например: «Стандарт Ойл», «Коррьеро делла Рома»”.

Ответ справочной службы русского языка

В данном случае элемент -Парк не обозначает собственно парка. Ведь речь идет не о названии парка, а о названии гоночной трассы. Тогда как Уолл- стрит – это улица, Пятая авеню – это авеню, а Гайд-парк – это, действительно, парк. Ср.: Кузнецкий Мост (моста там нет).

Источник статьи: http://www.gramota.tv/spravka/buro/search-answer?s=%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%82

Поиск ответа

Вопрос № 309017

Здравствуйте. Сейчас распространено и “модно” употребление воскл. знака в скобках (!) как способа удивлённо или возмущённо зао стрит ь внимание читающего на каком-либо факте в написанной фразе. Вопросы такие: – насколько грамотно и корректно употребление такого знака? – есть ли у него устоявшееся и краткое название? – и главное: слитно или раздельно с предыдущим словом следует его писать? По моему дилетантскому разумению, если я возмущаюсь всем сказанным в предложении, то (!) пишу отдельно, а если только каким-то одним словом, то слитно с ним. “Ведь они умудряются зарабатывать на людском невежестве тысячи и даже миллионы (!)” – здесь я негодую по поводу всего – и самого факта заработка, и его сумм, а вот так: “Ведь они умудряются зарабатывать на людском невежестве тысячи и даже миллионы(!)” я даю понять, что шокирован именно миллионными суммами (а иначе как же мне дать понять именно это?). Верны ли мои рассуждения? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

В этом случае восклицательный знак замещает вставку и поэтому пишется в скобках. Соответственно, если восклицательный знак пишется в скобках внутри предложения, до и после скобок нужны пробелы: На остальных досках шахматисты одержали восемь (!) побед.

На сайте BBC есть публикация – Борис Джонсон живет на Даунинг- стрит с незамужней женщиной. Кто она – и почему для британцев их статус не важен Ссылка – https://www.bbc.com/russian/features-49299510?ocid=socialflow_twitter ” живет на Даунинг- стрит с незамужней женщиной» – звучит как-то неловко Что скажут редакторы Грамоты? Как можно узнать опубликован ли ответ на ваш вопрос?

Ответ справочной службы русского языка

Предложение построено вполне корректно.

При ответе на вопрос на почту приходит оповещение.

Подскажите, пожалуйста, возможно ли получить компетентное мнение по банальнейшему, тем не менее спорному вопросу для мамы ученика 3 класса. Слово «находит» в предложении: «Ночью летучая мышь находит себе пищу» как правильно разобрать по составу? Учителя однозначно говорят, что корень в данном случае «ход». Родители, дети и многие другие неравнодушные склоняются к варианту «наход». Интернет пе стрит информацией, однако доверять ей сложно. По моему мнению в данном случае речь идёт о сращении корня и приставки, и, как следствие, приставка более не выделяется и образует корень «наход» (найти, находить, находка). В свою очередь, учителя утверждают, что корень «ход», так как , например, в словах приходится, приход, значение «ход», «ходить» также отсутствует, но при этом корень тут «ход». Также, одним из аргументов называют невозможность создать слово с приставкой при условии, что корень «наход» (то есть приставка уже есть) Заранее спасибо, если последует ответ.

Ответ справочной службы русского языка

В спорных случаях рекомендуем обращаться к словарям. Так, согласно “Морфемно-орфографическому словарю” А. Н. Тихонова, корень слова находить в значении “обнаруживать”: наход-.

Добрый день! Почему все заимствованные из английского языка названия пишутся через дефис, даже если в английском языке его не было (примеры: Форин-офис (англ. Foreign Office), Нью-Йорк (англ. New York), Даунинг- стрит (англ. Downing Street) и др.)? Как это объяснить? Есть ли какое-то общепризнанное правило?

Ответ справочной службы русского языка

Иностранные слова, вошедшие в русский язык, постепенно подчиняются законам принявшего их языка, в том числе орфографическим. О них можно прочитать в информационно-поисковой системе «Орфографическое комментирование русского словаря».

Здравствуйте. Подскажите, как правильно пишется: ” стрит -арт-фестиваль”, ” стрит -арт-художник” или ” стрит -арт фестиваль”, ” стрит -арт художник”?

Ответ справочной службы русского языка

Следует писать с двумя дефисами.

Здравствуйте. Требуется ли указанная запятая: На стадион вышли ребята, занимающиеся современным направлением направлением ЗОЖ(,) – стрит -воркаутом. Заранее спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Указанная запятая не требуется.

Здравствуйте! Скажите, как правильно написать: 50% населения России страдаЮт или страдаЕт от га стрит а. И объясните, почему именно так. Какое согласование лучше применить в данном случае.

Ответ справочной службы русского языка

Предпочтительно согласование в ед.ч., когда речь идет о совокупности лиц.

Доброе утро!
Подскажите написание слов ЙОГА ТЕРАПИЯ. Много вариантов пе стрит в интернете: написание слитное, через дефис и написание просто раздельное. Как верно?
Спасибо заранее.

Ответ справочной службы русского языка

Допустимы варианты йоготерапия и йога-терапия. См.: Русский орфографический словарь РАН / Под ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой. – 4-е изд., испр. и доп. – М., 2012.

Является ли правильным написание слова “промонабор” слитно? Интернет пе стрит вариантами раздельно и через дефис.

Ответ справочной службы русского языка

Словарной фиксации нет. Корректно слитное написание.

Скажите, пожалуйста, насколько допустимо использовать производное от ” стрит -арт” слово ” стрит -артер” (уличный художник)?

Ответ справочной службы русского языка

Употребление слова стрит -артер возможно в том случае, если вы уверены, что вас поймут. Например, оно вполне уместно в тексте, ориентированном на молодежную аудиторию.

Коламбус-сёркл или Коламбус-Сёркл? Аналогия с Уолл- стрит или с Йошкар-Олой?

Ответ справочной службы русского языка

Аналогия с Йошкар-Олой: Коламбус-Сёркл (иноязычный родовой термин, входящий в географическое название, не употребляется в русском языке как нарицательное существительное).

Верно ли, что по правилам пишется так: Уолл- стрит , Коламбус-Сёркл, Карнеги-холл, Медисон-сквер-Гарден, Эмпайр-Стейт-Билдинг, Уиллис-тауэр. Родовые слова в иноязычных названиях пишутся с прописной, если не употребляются в русском языке?

Ответ справочной службы русского языка

В “Русском орфографическом словаре”: М е дисон-сквер-г а рден. Так что правило не вполне работоспособное.

Добрый день, есть ли словарное закрепление у слов: креативить (творить), ток-шоу (теледебаты), сиквэл (фильм с продолжением), кастинг (подбор), стрёмный (рискованный, чреватый), стрит борд (уличное рекламное панно), имидж и мотив (в значении иллюстрация у маркетологов)

Ответ справочной службы русского языка

Пожалуйста, воспользуйтесь “Проверкой слова” на портале.

Здравствуйте!
Слова стрит (-)фуд и фан(-)фуд пока не зарегистрированы в словарях, поэтому хотелось бы услышать от вас рекомендации по их написанию.
Заранее спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Как и фастфуд: стрит фуд, фанфуд .

В ответе на вопрос № 274032 вы не пояснили, на чём основано: Альберт-Парк (Albert Park).
В “Правилах русской орфографии и пунктуации” Лопатина (2009 года, 2012 у меня нет) § 169, прим. 3 написано:
“Некоторые иноязычные родовые наименования, входящие в географическое название, но не употребляющиеся в русском языке как нарицательные существительные, пишутся с прописной буквы, напр.: Йошкар-Ола (ола — город), Рио-Колорадо (рио — река), Аракан-Йома (йома — хребет), Иссык-Куль (куль — озеро). Однако иноязычные родовые наименования, которые могут употребляться в русском языке как нарицательные существительные, пишутся со строчной буквы, напр.: Согне-фьорд, Уолл- стрит , Мичиган-авеню, Пятая авеню, Беркли-сквер, Гайд-парк”.
В “Правилах русской орфографии и пунктуации” 1956 года § 100. прим. 4:
“Иноязычные родовые наименования, входящие в состав географических названий, пишутся с прописной буквы, за исключением тех, которые вошли в русский язык, например: Аму-Дарья, Рио-Негро (хотя дарья и рио значат «река»), но: Варангер-фиорд, Де-Лонг-фиорд (слово фиорд существует в русском языке как географический термин)”.
В тех же “Правилах. ” § 79, п. 11:
“Иноязычные словосочетания, являющиеся именами собственными, названиями неодушевлённых предметов, например: Аму-Дарья, Алма-Ата, Па-де-Кале, Булонь-сюр-Мер, Нью-Йорк, Пале-Рояль, Гранд-отель.
Примечание. Данное правило не распространяется на передаваемые русскими буквами составные иноязычные названия литературных произведений, газет, журналов, предприятий и т. п., которые пишутся раздельно, если выделяются в тексте кавычками, например: «Стандарт Ойл», «Коррьеро делла Рома»”.

Ответ справочной службы русского языка

В данном случае элемент -Парк не обозначает собственно парка. Ведь речь идет не о названии парка, а о названии гоночной трассы. Тогда как Уолл- стрит – это улица, Пятая авеню – это авеню, а Гайд-парк – это, действительно, парк. Ср.: Кузнецкий Мост (моста там нет).

Источник статьи: http://new.gramota.ru/spravka/buro/search-answer?s=%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%82

Поиск ответа

Вопрос № 309272

Здравствуйте. Подскажите, пожалуйста, как правильно написать “чат-бот платформа”? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Корректно написание с двумя дефисами: чат-бот-платформа. Ср.: клип- арт- библиотека, клип- арт- картинка.

Добрый день. Подскажите, пожалуйста, как следует писать слово “артпространство” – слитно или через дефис?

Ответ справочной службы русского языка

Слово не зафиксировано в академическом орфографическом словаре, но в соответствии с общей рекомендацией для части арт- его следует писать через дефис.

Слово _ арт- бутерброд_ словарём не зафиксировано. Корректно ли написание через дефис, если речь идёт о креативных бутербродах, представляющих из себя съедобные картины?

Ответ справочной службы русского языка

Арт- как первая часть сложных слов в значении «художественный, относящийся к искусству», пишется через дефис. Поэтому верно: арт- бутерброд.

На месте вопросов должно стоять тире или двоеточие? Заранее благодарю! “Семинар для членов патриотических организаций, время проведения (?) м арт- апрель 2020 года, планируемое количество участников (?) 500 человек.”

Ответ справочной службы русского языка

Здравствуйте! Вопрос № 304845 “Здравствуйте, нужно ли здесь тире? Советские телевизоры теперь арт- объект.”Ответ справочной службы русского языка: Постановка тире не требуется. Вы же даете выдержки из словарей: Орфографический словарь арт, -а [изменено, ср. РОС 2012: арт, -а (искусство)] арт- и авиаудары, -ов арт… – первая часть сложных слов (сокр.: артиллерийский), пишется слитно арт- … – первая часть сложных слов в знач. «художественный, относящийся к искусству», пишется через дефис Большой толковый словарь 1. АРТ. Первая часть сложных слов. Обозначает отнесённость чего-л. к артиллерии; артиллерийский. Артбаза, артдивизион, артогонь, артполк, артустановка, артшкола. 2. АРТ. Первая часть сложных слов. Обозначает отнесённость чего-л. к искусству. Артлото, арт- нуво (одно из направлений современного искусства), артцензура. 3. -АРТ, -а; м. Вторая часть сложных слов. Означет искусство того направления, которое указано в первой части. Поп-арт, соц-арт. Кажется, что в ваших ответах и в словарях есть противоречия. Так как же правильно: артобъект или арт- объект ?

Ответ справочной службы русского языка

Вопрос № 304845 был о тире в предложении, а не о дефисе между частями слова. Тире между подлежащим телевизоры и сказуемым арт- объекты ставить не нужно, так как между ними стоит наречие теперь.

Здравствуйте, нужно ли здесь тире? Советские телевизоры теперь арт- объект.

Ответ справочной службы русского языка

“4К см арт- телевизор” пишется с двумя дефисами или одним?

Ответ справочной службы русского языка

Используется написание с двумя дефисами.

Вопрос № 299239 Здравствуйте. Как пишутся слова типа артгостиная или арт- гостиная? Арт – это приставка или корень?

Ответ справочной службы русского языка

Арт – первая часть сложного слова. В данном случае пишется через дефис: арт- гостиная.

Здравствуйте, скажите, пожалуйста, как пишется “смарт телевизор”.

Ответ справочной службы русского языка

Верно дефисное написание: см арт- телевизор.

Здравствуйте. Подскажите, как правильно пишется: “стрит- арт- фестиваль”, “стрит- арт- художник” или “стрит-арт фестиваль”, “стрит-арт художник”?

Ответ справочной службы русского языка

Следует писать с двумя дефисами.

Как правильно писать: ” арт- моб” или “артмоб”? В словарях слова нет, а на разных мероприятиях, в том числе официальных, пишут по-разному.

Ответ справочной службы русского языка

Подскажите, пожалуйста, как правильно пишется “Арт винил”? Слитно, через дефис или раздельно? Артвинил, арт- винил, арт винил?

Ответ справочной службы русского языка

Добрый день. Пожалуйста, скажите, как правильно писать “смартчасы”. Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Добрый день! Подскажите, пожалуйста, как правильно пишется слово арт- дирекшн \ арт- дайрекшен \ арт- дирекшен или как-то иначе? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Орфографически верно: арт- дирекшен. Ср.: арт- промоушен (это слово зафиксировано в академическом «Русском орфографическом словаре» под ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой).

Здравствуйте! Как пишется слово ” арт- продлёнка”: слитно или через дефис? ( артпродленка “знакомство с анимацией”). Почему? Спасибо!

Ответ справочной службы русского языка

арт -… – первая часть сложных слов в знач . «художественный, относящийся к искусству», пишется через дефис

арт. – первая часть сложных слов (сокр.: артиллерийский ), пишется слитно

Источник статьи: http://www.gramota.tv/spravka/buro/search-answer?s=%D0%90%D1%80%D1%82-

Арт-объект, или стрит-арт. Охота на слова

Оба значащих слова в заголовке я бы написал слитно: артобъект и стритарт, поскольку в годы моего обучения в школе и в вузе не было столь безумного восприятия норм правописания из чужих языков. Сейчас всё самое худшее тянем к себе, даже слово ОДНАКО, вошедшее в обиход в связи с анекдотами про чукчей, стало теперь вводным и выделяется запятыми с двух сторон.

Теперь в сети читаем.
арт-: – первая часть сложных слов в знач . “художественный, относящийся к искусству”, пишется через дефис. Словарь русского языка Лопатина. 2012.

Кстати, черезчур частое употребление этих слов свидетельствует о дефиците, острой нехватке русских слов для обозначения многого из того, что появляется в последнее время в среде нашего обитания в столицах, мегаполисах, городах и сёлах. Русский язык становится беднее, примитивнее за счёт того, что довольствуется чужой лексикой даже там, где можно придумать собственное слово.

Неужели в нашем обществе нет никого, кто бы занялся словотворчеством, чтобы слова в родном языке звучали не на западный, не на английский лад, а на родной, на русский? Или наше коллективное сознание уже готово смириться с тем, что мы колония западного мира, а значит рабы? И прав Александр Сергеевич Пушкин, когда на волне одесского отчаяния 1823 года проиллюстрировал строку из библии, где речь шла об Иисусе Христе: «Изыде сеятель сеяти семена своя»? Помните?

Свободы сеятель пустынный,
Я вышел рано, до звезды;
Рукою чистой и безвинной
В порабощённые бразды
Бросал живительное семя –
Но потерял я только время,
Благие мысли и труды.

Паситесь, мирные народы!
К чему стадам дары свободы?
Их должно резать или стричь.
Наследство их из рода в роды
Ярмо с гремушками да бич.

Во всяком случае, люди, желающие быть духовно свободными, стремятся говорить на родном языке, использовать свою лексику, а не чужую, свои символы, а не чужие.

Слово арт-объект, или его синоним стрит-арт, оказалось на слуху у всей страны в связи с событиями в Екатеринбурге. Надо сказать, что город мощно раскачивают, добиваясь разными методами, чтобы горожане, очертя голову, выходили на Майданы, противостояли властям, местным и московским, и разрушали свою страну так, как это было сделано в 90-е годы.

Итак, что случилось в Екатеринбурге на сей раз? С 5 по 7 июля 2019 года в столице Среднего Урала прошёл фестиваль уличного искусства STENOGRAFFIA. 8 июля художник Покрас Лампас (его считают одним из самых ярких представителей современной каллиграфии) завершил свою масштабную работу для этого фестиваля.

В чём особенность этой работы? На площади возле Уралмаша в Орджоникидзевском районе появился огромный католический крест. Так я его воспринял по многочисленным фотографиям в сети. Через перекладину этого нарисованного креста пришёлся пешеходный переход. Но официально это представлено иначе. Художник вписал в супрематический крест на площади 1-й Пятилетки цитату из манифеста Казимира Малевича. То есть нарисован не просто крест, а некий символ.

Мне довелось не один раз в галереях Дюссельдорфа видеть картины Казимира Малевича. И «Черный квадрат» и его варианты. И «Красный квадрат»… Я в них никакого таланта или тайного смысла не увидел. Возвысили этого художника и увидели глубокий смысл в его работах хозяева денег. Это аналог сказки о новом платье короля. Но мнение мальчишки, заявившего, что король голый, никого не вдохновило. Экскурсоводы раз за разом вешают на уши слушателей лапшу самого высокого качества.

Напомню, используя Толковый словарь Д.Н. Ушакова,
что СУПРЕМАТИ;ЗМ, супрематизма, мн. нет, муж. (от лат. supremus-высший) (иск.). Формалистическое направление в живописи периода империалистической войны 1914-18 гг., отрицавшее необходимость рисунка, изображения предметов и сводившее живопись к изображению различно окрашенных плоскостей.

Супрематизм – разновидность абстракционизма, это отказ от изображения действительности, игра с композициями, с сочетаниями фигур и цветов. Надо вспомнить, в связи с чем Малевич рисовал свои квадраты. Он был автором декораций и костюмов для оперы «Победа над Солнцем».

О чём опера? Футуристическая опера Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над Солнцем» построена на литературной, музыкальной и живописной алогичности, яркий пример совместной работы поэтов и художников, синтеза искусств — слов, музыки и формы. Опера повествует о том, как группа «будетлян» отправилась завоевывать Солнце. То есть передовая техника будущего одерживает победу над старой природой, второй (тайный) план оперы – победа над «солнцем русской поэзии», то есть над Пушкиным.

Художественную ценность работ Малевича надо рассматривать как род декораций. Старое вечное Солнце выступало в опере символом прежнего порядка вещей, подлежащего искоренению, борьба с ними увенчивалась полной победой Будетлянских силачей: хор в конце первого дейма (неологизм Хлебникова), провозглашал победу техники и силы над стихией и романтикой природы, замену природного, несовершенного солнца новым рукотворным, электрическим светом.

«Белый супрематический крест» (также «Белый крест на сером фоне», «Супрематизм») — картина, написанная Казимиром Малевичем. Широкий устойчивый крест белого цвета составлен из пересекающихся прямоугольников, протянутых от стороны к стороне, и находится на светло-сером фоне. Эта тема послужила молодому художнику основой арт-объекта, где в крест вписаны слова Малевича. На фотографиях в сети мне не удалось прочесть надпись на кресте.

Полтора месяца рисунок креста, похоже, никого не взбудоражил. А тут коммунальщики залили арт-объект сперва гудроном, потом стали закатывать асфальтом. И вот в этот момент нашлись люди, которые сработали провокаторами и по сути подожгли ситуацию. Вот так же в своё время на книгу Салмана Ружди «Сатанинские вирши» провокаторы обратили внимание экстремистски настроенных людей, автор попал в опалу, его обвинили в оскорблении ислама, то есть в том, чего он не делал, и приговорили к смерти…

У меня такое впечатление, что художник запланировал этот скандал. Но на его работу как-то не особо вовремя отреагировали. Мне кажется, что художник в курсе, как раскачивают ситуацию в этом уральском городе, где хорошо помнят годы минувшей войны и подвиги уральцев в тылу и на фронте. Уверен я, что художник не мог не знать, что именно с таким крестом объединённая Европа не раз шла войной против православной России. Крест нарисован как раз к 80-летию начала Второй мировой войны. Не думаю, что случайно. Слишком не спокойно сейчас на идеологическом поле. Нас кусают со всех сторон.

Мне захотелось узнать, почему он Покрас, почему Лампас. Это же вызов обществу. Покрас Лампас, где тут имя, где фамилия? Википедия сообщает, что родился он 19 сентября1991 года в подмосковном Калининграде (ныне Королёв), при рождении он был Арсений Сергеевич Пыженков. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, художник-каллиграф, работает в стиле каллиграффити. Он считается основателем направления «каллиграфутуризм».

Интересоваться граффити и стрит-артом стал во время поездок на электричке из Королёва в Москву, рассматривая рисунки на заборах вдоль железнодорожных путей. В 15—16 лет начал рисовать сам. Учился в институте на специалиста по рекламе, но бросил его на пятом курсе. По словам самого Покраса, в каллиграфии он самоучка.

Творческий псевдоним составлен из распространённого в стрит-арт среде выражения «покрас», что означает «пойти покрасить», а «лампас» — понравившаяся художнику рифма. Художник добился, чтобы официально псевдоним был указан в паспорте, от отчества он отказался по убеждению. Покрас Лампас – это указано во всех официальных документах от свидетельства о рождении до паспорта.

Покрас Лампас работает с арт-проектами по всему миру, устраивает перформансы, мастер-классы и участвует в различных стрит-арт фестивалях, создаёт композиции в городской среде и для интерьера. Скандальные выставки ему на руку.

Покрас Лампас сотрудничает с брендами Nike, YSL, Mercedes-Benz, Pirelli, Dries Van Noten, Lamborghini, IKEA, Adidas.

В 2015 году по заказу компании Panasonic Покрас Лампас создал самую большую в мире каллиграфию, площадью 1625 квадратных метров на крыше бывшей фабрики «Красный Октябрь» в Москве. Это единственное художественное произведение в России, которое видно из космоса.

В 2017 году по заказу модного дома Fendi Покрас Лампас за два дня расписал крышу самого высокого здания в Риме — Дворца итальянской цивилизации, в котором находится штаб-квартира бренда.

В 2017 году Покрас Лампас расписал пешеходный тоннель, соединяющий торговый центр «Атриум» и Курский вокзал в Москве. Каллиграффити посвящены художникам русского авангарда.

В 2018 году, по заказу Новой Третьяковской галереи Покрас Лампас создал масштабную инсталляцию из трёхметрового панно, посвящённую открытию выставки работ Василия Верещагина в Москве. Инсталляция располагалась на лицевой стороне здания Новой Третьяковки.

Мне нравятся яркие росписи на стенах. Я фотографировал их в Дюссельдорфе, где живу уже 13 лет, в Челябинске, в Тюмени, в Красноярске, в городах Италии, Голландии, Китая. Фотографирую не всё подряд, а только то, что мне интересно. И очень огорчает меня, что эти произведения называют английскими, на мой взгляд, примитивными понятиями арт-объект или стрит-арт, иногда граффити. Есть красивые русские слова: живопись, портрет, рисунок, роспись, фреска. Я уверен, что при небольших усилиях в нашем языке могут появиться и другие яркие образные слова для пояснения того, что рисуют на стенах.

Источник статьи: http://proza.ru/2019/08/27/397

Как на самом деле устроен стрит-арт

Интерес к стрит-арту — фактически постоянная величина: в России проводятся десятки выставок и фестивалей в сезон, бренды охотно платят уличным художникам за коллаборации, а часть чиновников всерьёз обсуждает легализацию граффити. Однако действительно ли мы знакомы с этой культурой и правильно ли её изучаем, если для российского зрителя самым известным уличным художником остаётся Бэнкси? Самиздат поговорил с художниками, кураторами, авторами проекта «Части стен», галеристами, изучил материалы по советам представителей самого стрит-арт-сообщества, чтобы понять, что такое российский стрит-арт, каков путь уличного художника в России и в чём заключается его свобода.

Неизбежно уличную культуру в России считают вторичной, сравнивают её с американской и европейской, да и вся терминология представлена на иностранном языке. Современная российская уличная культура в исследованиях предстаёт обобщённой и сравнительной, поэтому выглядит оторванной от мирового контекста, а зрители в большинстве своём не понимают, что такое уличное искусство и что существует именно русский стрит-арт и русское граффити. Представление большинства начинается и заканчивается Бэнкси — есть он, а есть «русские Бэнкси».

Однако вокруг граффити происходит огромное количество событий ― городские фестивали, биеннале уличного искусства «Артмоссфера», выставки в галереях современного искусства, коллаборации, но аудитория не погружается в вопрос глубже. Ведь есть те, кто занимается исключительно субкультурой и рисует шрифты, а есть, к примеру, издатели газеты «Магия рептилий». Они нелегально организовали одноимённую выставку у входа на «Винзавод» во время биеннале «Артмоссфера» и занимаются и уличным, и современным искусством во всём его разнообразии.

Граффити в современном понимании появилось в России в начале 1980-х и было тесно связано с хип-хоп-культурой. Первыми российскими граффитчиками само сообщество называет Крыса, Баскета и Навигатора. С тех пор многое изменилось: из граффити вырос стрит-арт, у уличных художников появились возможности сотрудничать с галереями, появились и новые имена. Для глубокого погружения в тему на помощь приходит само сообщество: книги «Части стен» и «Части стен 2», документальный фильм «В открытую», серии лекций художника Дмитрия Aske об истории граффити и другие проекты, которые помогают понять действительное положение современного российского уличного искусства.

В 2013 году Алексей Партола отправился в Берлин представлять книгу «Призраки» ― проект независимого издательства «Ось» о российском трейн-бомбинге. Оказалось, что там никто не знает о российском граффити, — лишь те, кто давно работает внутри мирового стрит-арта, через знакомства узнают о российских уличных художниках, а кураторы фрагментарно интересуются Россией. Но если иностранец не из сферы уличного искусства захочет узнать о российском стрит-арте, он не найдёт в книжных магазинах необходимой литературы, а в интернете основная информация будет на кириллице. Так появилась идея проекта «Части стен» ― книжной платформы, посвящённой современному российскому уличному искусству.

«Части стен» ― один из основных источников, к которому стоит обратиться, чтобы понять, что происходит с российским уличным искусством с 2013 года, и разобраться в разнообразии стилей и направлений в уличной культуре России. Алексей Партола для этого поехал по стране — в Калининград, Санкт-Петербург, Севастополь, Краснодар, Сочи, Москву, Нижний Новгород, Волгоград, Саратов, Пермь, Екатеринбург, Тюмень, Новосибирск, Красноярск, Иркутск, Владивосток и Петропавловск-Камчатский.

Во время исследования Алексей спрашивал у художников о том, что, как им кажется, происходит с уличной культурой в других городах. Выяснилось, что многие либо знакомы с ситуацией условно, либо вовсе не имеют представления о соседях. Потому одна из задач проекта «Части стен» ― помочь сообществу взглянуть на себя со стороны.

В некоторые города пришлось ездить несколько раз, потому что за одну поездку физически невозможно охватить всё. Сейчас в России есть несколько центров уличного искусства — Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Новосибирск. Люди своими силами пытаются делать общегородские фестивали, на которые приезжают художники и специально для мероприятия создают объекты. Были и такие города, как Тюмень, в которых сейчас ничего не происходит. Там есть несколько энтузиастов, но в большинстве своём заметные рисунки на зданиях появлялись больше десяти лет назад.

Nagar

художник, Петропавловск-Камчатский

Сложно сказать, почему граффити и стрит-арт не так популярны в нашем регионе. Но с высокой долей вероятности географическая отдалённость региона накладывает отпечаток. Я уверен, что важнее массовости ― таланты, единицы, которые действительно горят этим, и те, кто не «перегорает» со временем. В моём случае толчком для творчества стал приезд в наш город известного российского граффити-художника Олега Баскета в 1999 году. По аналогии предположу, что проведение мероприятий и фестивалей с участием сильных представителей культуры — как российских, так и зарубежных — плодотворно повлияло бы на ситуацию.

Интернет ― тоже важная среда коммуникации: я увидел там работы тех авторов, которых бы долго не увидел, оставаясь в своём городе. Я понял, что это такое и по каким «правилам» действуют художники по всему миру. Интернет даёт возможность наблюдать изменения, тенденции и в то же время корни.

За последние десять лет уличная культура приобрела совершенно иную форму, появился вектор развития, изменились привычки художников. Само стрит-арт-сообщество неоднородное: есть граффитчики и трейн-бомберы, есть художники, которые работают на массовую аудиторию, и есть те, кто ушёл в институциональные пространства, перестав заниматься граффити.

Сейчас появляется огромное количество музеев, институтов и прочих организаций, связанных с уличным искусством, однако не все они в действительности занимаются исследовательской деятельностью. Основными активностями по теме занимается фонд RuArts — именно он организовал цикл лекций художника Дмитрия Aske, выделяет гранты для уличных художников совместно с биеннале «Артмоссфера», поддерживает проект «Части стен» и выставляет российских художников за рубежом.

Многие новые институции стремятся всячески категоризировать, упростить, собрать воедино и маркировать уличную культуру, но она растёт при нас, эволюционирует и находится, по большому счёту, ещё в юношеской стадии. Поэтому сейчас формировать термины, точные направления и говорить, куда всё это движется, достаточно опрометчиво. Гораздо логичнее разбивать её на некие события, как это сделал Дмитрий Aske на выставке «Уличное искусство в России: с 1980-х до сегодняшнего дня», разложив все ключевые даты в стрит-арте по таймлайну, или Алексей Партола и Никита К. Скрябин в проекте «Части стен», представив срез актуальной уличной культуры.

Для первого проекта «Части стен» уличным художникам в качестве эксперимента дали задание создать по холсту размером метр на метр и в рамках выставки внедрить каждую работу в галерейное пространство. Во втором исследовании — «Части стен 2» — художники уже не были ограничены формами: результатом эксперимента стали семьдесят четыре проекта, которые имеют как уличную, так и выставочную часть. Среди художников сама идея переноса граффити в чистом виде в музейное пространство вызывает иронию, ведь это сделать невозможно. Например, художник 0331с представил масштабную работу, выполненную огнетушителем с краской, для второй части проекта «Части стен» на выставке в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге, чтобы продемонстрировать, что нельзя показать в музее то, чего в этих стенах быть не может.

У художника Zmogk в галерее Triumph недавно проходила выставка Flashbacks, где была представлена абстрактная живопись. Это не мешает Zmogk пойти на следующий день на улицу и сделать граффити на городской стене.

Можно создать пространство для уличных художников в рамках проекта — например, как это произошло в случае с выставкой «Части стен 2» в ЦВЗ «Манеж»: тогда возле музея были воздвигнуты стены, на которых художники могли рисовать. На территории «Винзавода» уже несколько лет есть стена, которую сначала курировал Кирилл Кто, а затем фестиваль «Артмоссфера». Сейчас это открытый дискуссионный клуб, актуализирующий внутреннюю и внешнюю проблематику граффити-культуры. Однако создание таких пространств не означает, что все представители сообщества станут там рисовать, потому что всё это будет создано искусственно.

Граффити-газета «Магия рептилий» иронично показывает, насколько разрозненно стрит-арт-сообщество, ведь многим его представителям сложно одновременно рисовать на улицах и сотрудничать с галереями. Современные художники всё меньше выходят на улицы, если и рисуют, то на легальных стенках, в студиях или в коллаборациях с брендом. Некоторые из художников только начинают как граффитчики, а затем переходят к галерейным работам. Есть и те, кто, как художник Akue, одинаково умело рисуют шрифты на улице и при этом становятся участниками Венецианской биеннале, работают в строгом академическом пространстве.

уличный художник

Если говорить о проекте для выставки «Части стен», то как художник с уличным бэкграундом я хотел показать универсальность моего художественного метода, независимо от медиума и пространства. На холстах в студии я использую акрил и кисть, рисуя на стенах на улице — аэрозольную краску, а модели для масштабных скульптур создаю в редакторе трёхмерного моделирования.

При этом произведения, выполненные в таких разных медиумах, визуально воспринимаются в едином стиле, так как отсутствует стилистическая и техническая адаптация при переходе к другому формату. Фактически, я могу нарисовать одну и ту же картину как на холсте, так и на стене, только в значительно большем масштабе. При этом поменяется только контекст. Так мы приходим к самому главному — возможности сфокусировать наше внимание на само́м произведении и передаваемом им сообщении, а не на жанре, в котором оно выполнено.

Представьте Казимира Малевича, изобразившего на улице одну из своих супрематических композиций. Что для нас как зрителей в таком случае будет важнее? Само произведение или поверхность и место, где оно обрело своё воплощение? Мы будем обращать внимание на динамику формы и цвета или прежде всего утверждать, что это «стрит-арт», хотя эту же работу, нарисованную на холсте, мы однозначно отнесли бы к супрематизму?

Подобные рассуждения могут быть началом интересной беседы, но уводят нас от самой сути искусства и того, зачем его создают. Для меня как для художника гораздо важнее то, что я делаю, а не ярлык, который на это можно повесить. Нарисовать холст для галереи или мурал на стене — суть одна. Это просто различные подходы в формате высказывания и способе взаимодействия со зрительской аудиторией, каждый из которых интересен по-своему. Поэтому, когда я начинаю работу, я не думаю о том, будет это стрит-арт или живопись, к чему это отнести и как обозначить, — это вопросы второго порядка. Главное — делать искусство.

Если говорить о том, как стрит-арт отражает дух времени, я бы описал это словом «доступность». Чтобы увидеть уличное искусство, вам не нужно специально идти в музей или галерею: по идее, на улице оно само вас найдёт. Если на это нет настроения, вы можете посмотреть на стрит-арт в интернете, пролистав сотни картинок, в большинстве своём доступных для восприятия. Кроме того, если сильно захочется, можно попробовать пойти рисовать самому.

Очевидно, что так или иначе российский стрит-арт будет перенимать веяния и тенденции художественных процессов, происходящих глобально. Пока я не вижу предпосылок, чтобы он пошёл своим особым путём, хотя это не отменяет и такую возможность.

Стас Багс

уличный художник

Сегодня набирает обороты тенденция к частичному упрощению искусства. В 1990–2000-х была тенденция к искусству с так называемым глубоким смыслом. Например, YBAs в Англии, наш акционизм или московский концептуализм. Сейчас пришла мода на красивое и чуть дизайнерское. Граффити и то, что было показано на выставке «Части стен 2», в большей степени — это абстрактная живопись с яркими красивыми цветами, её легче и быстрее производить, и она эффектнее.

При описании своей стилистики в книге «Части стен 2» я упомянул эзопов язык. Под этим я понимаю форму и содержание объекта, его интерпретацию зрителем. Мои работы в большей степени обо мне и о том, какое отношение складывается к тем или иным событиям, как они заставляют меня реагировать.

Для выставки я делал проект про людей, которых больше нет. Очень часто, рассматривая фотографии, особенно коллективные, мы понятия не имеем, кто все эти люди, но они стояли рядом с тобой, и у них была своя жизнь, свои проблемы свои мысли, а память о них осталась только на фото. В объекте, который был представлен в «Манеже», я не старался представить себя уличным художником, а использовал часть материалов в целом, ведь у меня не было жёстких границ.

Очень долго рисуя граффити, я понял, что мне недостаточно просто писать своё имя. Сейчас я в меньшей степени занимаюсь граффити и стрит-артом, хотя на первый взгляд может показаться, что это не так. Многие работы, сделанные на стене, используют, по сути, только саму стену и спрей, потому что это очень удобный материал.

Современная музейная аудитория зачастую воспринимает информацию потребительски, ведь люди ходят в музеи для того, чтобы их развлекали, — это итог капиталистического устройства современной культуры. Парадоксально, но не все заметили объект, который открывал выставку «Части стен 2» в ЦВЗ «Манеж»: огромный золотой куб работы Adno.

Посетителям кажется, что выставка начинается после того, как они пройдут рамку металлоискателя и заплатят за билет. Уличное искусство в принципе призвано сломать эту парадигму, потому что оно повсюду ― достаточно выйти на улицу. Там прохожий всегда сам выстраивает свои отношения с граффити, но, попадая в музейное пространство, зритель почему-то перестаёт это делать.

На выставке «Части стен 2» был один вступительный текст, а работы художников не сопровождались никакими аннотациями, были указаны только город, имя художника и техника, в которой выполнена работа. Это было сделано для того, чтобы зритель самостоятельно размышлял над смыслами и проводил параллели.

Поскольку уличное искусство — это актуальная тема, многие хотят её использовать.

Стрит-артом интересуется молодёжь, и логично, что бренды хотят работать с этой аудиторией.

В июне 2018 года МТС поддержал выставку Бэнкси в Москве, которая прошла в ЦДХ. Правда, сам Бэнкси узнал о выставке через инстаграм, когда подписчики прислали ему афишу. Другой сотовый оператор — Tele2 пошёл иным путем, поддержав региональные фестивали граффити и изменив фирстиль. Для этого разработчики фирстиля собрали около двухсот иллюстраций в стилистике стрит-арта, которые можно было бы использовать для рекламных материалов. Что характерно, через некоторое время компания вернула изначальный фирменный стиль.

В рамках фестиваля «Кинотавр» в прошлом году при поддержке Фонда RuArts была сделана монументальная роспись на стене площадью 180 квадратных метров стрит-арт-художником из Саратова Евгением Мулуком. В этом случае в интеграции участвовали действительно те люди, которые занимаются граффити и представляют собой сообщество. Поэтому очевидно, что использование стрит-арта для коллаборации может быть разным и всё будет зависеть в первую очередь от качества работы, художника и подхода самого бренда к пониманию уличной культуры.

В России уличное искусство последние несколько лет остаётся на пике популярности, но неясно, зависит это от культурного отставания от Европы и США, где тема не так актуальна, или специфики адаптации модных тенденций, однако на российской почве тенденции воплощаются по-своему. Вспомните хотя бы, как самых популярных в мире уличных художников пригласили расписать торговый центр «Атриум». Кроме того, среди сообщества есть несколько человек, которым серьёзно предлагали участвовать в реалити-шоу, посвящённом граффити.

Если тема популярна, её всегда удобно использовать для политических высказываний, и стрит-арт не исключение. Важно понимать, что отличительная черта граффити и стрит-арта в России в том, что это не протестное искусство. Среди граффитчиков есть те, кто заявляет некий протест, но в целом у уличного искусства не стоит такой цели. А те, кто с этим не согласен, не могут назвать хотя бы десяток политически активных граффитчиков и стопорятся на одном-двух именах. Существуют также псевдополитические высказывания, которые создаются ради эпатажа, но есть и действительно органичные и злободневные работы.

Самое простое решение ― рисовать портреты каких-нибудь политических деятелей, а для того, чтобы высказаться более тонко, нужна смекалка. Причём граффитчик не может быть в протестной теме наполовину: если он высказывается в политическом направлении, у него должен быть чёткий посыл, проблематика, которую он поднимает, и этого он будет придерживаться, иначе получится протест ради факта протеста. Уличный художник, в отличие от того, кто выставляется в галереях, работает с общей аудиторией, поэтому тонкость высказывания, понятная каждому, — это и есть мастерство.

Например, инсталляция Паши 183, появившаяся 19 августа 2011 года на дверях метро и посвящённая годовщине путча 1991 года. Художник таким образом напомнил жителям города о тех людях, которые пострадали во время гражданских столкновений, и дал возможность самим пройти сквозь пикеты ОМОНа в этот день. Или работа Александра Жунева «Гагарин. Распятие» 2015 года, сделанная на многоэтажке между зданием бывшего ракетного училища и кафедральным собором. Она была приурочена к символичному совпадению Дня космонавтики и Пасхи. Или работа Тимофея Ради «Деньги на ветер», посвящённая Олимпиаде в Сочи.

В конце прошлого года депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга Денис Четырбок внёс законопроект о легализации граффити в городе. Но как именно это будет происходить? Будет упрощена статья о вандализме? О легализации чего конкретно идёт речь? Ведь нельзя узаконить граффити, можно лишь систематизировать процесс согласования с администрацией города эскизов рисунков на брандмауэрах. Причём редколлегию, которую набирают чиновники, будет возглавлять главный архитектор Санкт-Петербурга Владимир Григорьев — человек, заявивший в эфире «Эха Москвы» в Санкт-Петербурге, что граффити-художники метят территорию своими работами, как животные.

Безусловно, у каждого города должна быть своя культурная программа и своё экспертное сообщество, должен быть порядок проведения фестивалей и коммерческие коллаборации с художниками. Но всё это не имеет отношения к субкультуре, участники которой ни у кого не спрашивают разрешения написать на стене своё имя. Многие художники, которые участвуют в международных выставках и постепенно перебираются с улицы в музейное пространство, начинают свой путь именно с этого нелегального рисования.

Указывать граффитчику, где он должен тегать, противоречит самой уличной культуре, потому именно то, как художник выбирает место для работы и внедряет уличное искусство в городское пространство, раскрывает и показывает его мастерство. Кроме того, уличный художник должен быть готов к тому, что на следующий день его работы не будет.

Существуют холл-оф-феймы (англ. hall of fame) — гаражные кооперативы или глухие дворы, где регулярно и на протяжении многих лет рисуют уличные художники. Такие места становятся по-настоящему культовыми для граффитчиков, но даже рисование здесь заканчивается приездом полиции. Не проще ли легализовать холл-оф-феймы? Потому что возникает вопрос: «А где же тогда рисовать?»

Источник статьи: http://batenka.ru/aesthetics/artshock/street-art/

Стрит-арт, или street art — стиль современного изобразительного искусства: виды, история

Стрит-арт (англ. Street art, или уличное искусство) — это стиль и разновидность современного изобразительного искусства, в котором фоном для размещения работ художников служит окружающее людей пространство городов. Многие произведения стрит-арта имеют ярко выраженную социальную направленность и носят протестный характер. Представители этого искусства создают уличные шедевры не только для самовыражения, но и с целью привлечения внимания общественности к важным повседневным проблемам.

Стрит-арт — многогранное искусство, которому присуще огромное жанровое и идейное разнообразие. В нем нет четких правил и норм, зато есть притягательное ощущение свободы творчества. Уличное искусство всегда открыто для огромного количества обычных людей, а не спрятано в глубине залов музеев, выставок и галерей.

Виды стрит-арта

Стрит-арт объединяет в себе множество различных видов, среди которых наиболее известны людям:

Надписи. Обычно содержат стилизованную подпись художника, название (прозвище) команды авторов или емкие по смыслу слова (словосочетания). Различаются по типу шрифта, количеству цветов, читабельности и другим параметрам.
Рисунки. Во многих случаях используются вместе с надписями для усиления воздействия на зрителя. Наряду с простыми монохромными изображениями на улицах нередко встречаются красочные разноцветные композиции с тщательно продуманным сюжетом.
Трафареты. Идеально подходят для многократного тиражирования изображений или надписей. Широко применяются в целях протеста радикально настроенными людьми и активистами политических партий.
Муралы. Представляют собой огромные по размерам художественные композиции на различную тематику. Служат оригинальным средством украшения неприглядных поверхностей габаритных стен зданий и заборов. Власти многих современных городов приветствуют создание красочных муралов и даже проводят среди художников конкурсы на их изготовление.
Стикеры. Встречаются на улицах в виде небольших наклеек. В сознании многих людей ассоциируются с наружной рекламой, поэтому нередко негативно воспринимаются городскими жителями.
Постеры или плакаты. Сильно уступают по популярности в сравнении с другими видами уличного искусства. Обычно используются в ходе проведения акций для привлечения внимания общества к конкретной проблеме.
Инсталляции. Имеют характерную особенность — объемность изображений. Могут значительно отличаться по используемым материалам, форме, размерам и месту размещения. С каждым годом все большую популярность набирают 3D инсталляции с применением визуальных эффектов.

Произведения стрит-арта также можно разделить по социальной направленности на следующие разновидности:

протестные или бунтарские;
пропагандирующие идеи определенной субкультуры (панков, скинхедов, футбольных фанатов, рэперов);
художественные (для украшения окружающего городского пространства).

Стрит-арт традиционно рассматривается его последователями как альтернатива коммерческому искусству и надоедливой наружной рекламе. Но уличное искусство имеет не только положительную, но и отрицательную сторону. Отдельные художники при создании своих работ совершают акты откровенного вандализма по отношению к муниципальной и частной собственности.

История стрит-арта

История стрит-арта берет свое начало с древнейших времен. Неизвестные уличные художники с давних пор украшали стены домов и заборов рисунками или надписями во всех уголках Земли. Но этот вид искусства обычно находился под строгим запретом властей, а его последователей жестоко карали за нарушение закона.

Родиной современного стрит-арта принято считать США. Здесь, в Филадельфии, в конце 60-х годов прошлого века юноша по имени Деррил Маккрей (по прозвищу Корнбред) безнадежно влюбился в девушку. Желая произвести впечатление на свою избранницу, он расписал все близлежащие районы города незамысловатой надписью «Cornbread Loves Cynthia». Его творчество не понравилось местным властям, в результате молодой художник даже ненадолго угодил за решетку.

Идею Маккрея быстро подхватила филадельфийская молодежь. К тому времени в США уже давно был налажен промышленный выпуск краски в аэрозольных баллончиках. Вскоре улицы города были заполнены надписями и рисунками на любой вкус.

Из Филадельфии стрит-арт, а точнее — одно из его проявлений — граффити быстро добралось до Нью-Йорка. В течение нескольких лет подростки этого мегаполиса состязались между собой в художественном таланте. Особой популярностью в этот период пользовался Тэггинг — искусство нанесения на стены авторской подписи с указанием своего прозвища и номера квартала.

Но уже в начале 1970-х гг. начали появляться новые виды уличного искусства и формироваться многочисленные другие стили:

Постепенно граффити стало настоящим бедствием для всех крупных мегаполисов США. Художники не только разукрашивали стены домов, но и до неузнаваемости разрисовывали вагоны метрополитена. Ситуация становилась неуправляемой и вызывала резкую негативную реакцию большинства жителей.

В начале 1980-х американские власти нашли грамотное решение проблемы — стрит-арт получил официальное признание как новый вид искусства. В салонах начали массово проводить выставки работ художников, а на улицах городов появились специализированные площадки для творчества. Одновременно усилилась борьба с бесконтрольной раскраской городских районов, создавались многочисленные общественные организации противников уличного вандализма.

В Западной Европе ситуация развивалась по схожему сценарию, но с небольшим опозданием, а с распадом СССР стрит-арт добрался и до Восточной Европы. В настоящее время во всех цивилизованных странах власти всячески поощряют художественный стрит-арт и ведут беспощадную борьбу с вандалами.

В наши дни красиво оформленные произведения стрит-арта во многих городах, особенно муралы, ежегодно привлекают миллионы туристов. Благодаря выдающимся художественным работам депрессивные районы и окраины европейских и американских мегаполисов постепенно становятся яркими и привлекательными для жизни людей.

Известные художники стрит-арта

Имена самых известных художников стрит-арта хорошо знакомы людям прогрессивных взглядов. Наибольший вклад в развитие этого искусства внесли:

Бэнкси (Banksy) — неизвестный английский художник, проживающий в Бристоле и скрывающийся под псевдонимом. Всемирно знаменит острой социальной тематикой своих работ и продажей на аукционе одной из своих картин, которая сразу же после покупки самоуничтожилась.
Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) — яркий уличный художник, признанный мастер трафаретного стрит-арта. Активный противник расизма и колониализма. Баския рано познал громкую славу, но умер в возрасте 27 лет от передозировки наркотиков. Сегодня цена его лучших работ на самых престижных арт-аукционах исчисляется десятками миллионов долларов.
C215 — самый знаменитый французский уличный художник, специализирующийся в портретном жанре. Часто путешествует по миру и создает уникальные трафаретные работы в крупных мегаполисах по просьбе местных властей. Особо любит изображать кошек и единственную дочь Нину.
Шепард Фейри (Shepard Fairey) — мастер политического плаката в стрит-арте. Его постер Hope («Надежда») с необычным по замыслу портретом Барака Обамы в 2008 году не только принес художнику широкую известность, но и значительно повлиял на президентскую кампанию в США, изменив настроения избирателей.

На сайте Very Important Lot посетители имеют уникальный шанс принять участие в аукционах искусства в режиме онлайн. Здесь же можно недорого купить картины и рисунки талантливых современных художников напрямую у автора.

Источник статьи: http://veryimportantlot.com/ru/news/blog/street-art

Стрит-арт

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.

Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.

На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта [1] .

Содержание

История

Истоки

Опубликованный в 1918 г. российскими футуристами Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)» гласит:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех.

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать ‘Kilroy was here’ на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950-х — 1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1970-е годы

Из Филадельфии движение в конце 1960-x годов приходит в Нью-Йорк. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тег» распространяется повсюду, покрывая стены вагонов метро. Julio 204 — первый, кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала, стал Taki 183. Он оставляет следы своего присутствия в очень многих городских местах, становясь своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний среди многих райтеров.

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущими славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1990-е годы

2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Источник статьи: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/331667

Что такое стрит-арт: интервью с уличными художниками

Maria Kramar

Если спросить «что такое стрит-арт» в поисковике, то выпадет россыпь определений от «провокации» и «хулиганского искусства» до «эволюционных форм граффити» и «особых форм погружения в городское пространство». Не имея прочной, а честнее сказать, практически никакой теоретической базы в стране, стрит-арт тем не менее живет полноценной тяжелой жизнью уличного организма. В течение декабря 2010 — января 2011 г. в Москве впервые пройдет выставка уличных трафаретов. Не погружаясь в морфологию понятия уличного искусства, T&P побеседовали с участниками и организатором выставки о границе между граффити и , его роли в современном искусстве и перспективах в международном пространстве, об общественном и политическом, о прошлом и будущем.

Что такое стрит-арт? Есть ли разница между и граффити. Если я вижу надпись A.C.A.B. на стене — это стрит-арт или граффити?

Капитан Бритва (Zuk club): Стрит-арт — это любое искусство, созданное на улице и в рамках улицы. Под стрит-артом можно понимать и уличных музыкантов.

Blop-art — термин родился в 2000-х в Европе – направление поп-арта, направленного против современной культуры (*Технологии*, Капитализм, Мода, Потребление). Blop — слово, которое используют в комиксах для описания резкого звука (хохота или взрыва). Примеры [в социальных сетях](http://www.youtube.com/watch?v=-rwmroBMUGo).

Susie Garden (Strafe): Оперируя общепринятыми понятиями, стрит-артом занимаются те художники, которые хотят взаимодействовать не только с людьми, которые ходят в музеи и галереи. Уличное искусство обращено к другим людям, а не к художникам. Стрит-артом сегодня может заниматься каждый, не имея даже художественных навыков. Каждый может с помощью Adobe Illustrator сделать наклейку. Граффити и — это искусство разного типа. Стрит-арт, как правило, концептуален. Неподготовленный зритель смотрит на и не понимает, что там изображено, в то время как говорит на доступном и понятном зрителю языке.A.C.A.B зависит от стиля, которым он изображен; я думаю, это ближе к граффити.

Incubus Project: Сложный вопрос. Из серии, что такое музыка? Уличное искусство —это диалог художника с уличным пространством.

Ame72: Граффити (как называют это медиа) — о буквах, именах и шрифтах. Стрит-арт же призван обратить внимание общественности на определенные идеи посредством трафаретов, наклеек, плакатов, инсталляций и прочего.

Дмитрий Красов – организатор международной выставки трафаретов TRAFORO | exhibition of stencil art 2010, руководитель Интернет-проекта «Трафарет нужен всем»

Дмитрий Красов: Большая часть граффити-художников преследуют цель красиво и качественно изобразить свое имя. Стрит-арт работы могут быть выполнены очень слабым владением художественной техники, но с очень сильным посылом. Это гораздо важнее. Я не могу отвечать за все граффити в целом, но, на мой взгляд, оно занимается самоцитированием.

Игорь Поносов: Тут происходит подмена понятий, поскольку под стрит-артом и уличным искусством мы подразумеваем форму «пост-граффити».

Игорь Поносов — составитель серии книг об уличном искусстве в России «Objects»; художник, куратор проекта «Стена» на Винзаводе, критик, теоретик.

Люди, которые изначально занимались граффити, естественным путем перешли в сторону формирования образов, сюжетов и наделения их концептом — так и появилось уличное искусство. Граффити — это шрифтовые композиции, где каждый тиражирует свое имя, таким образом, он продвигается внутри герметичного сообщества граффити. А у уличного искусства границы очень размыты: любая активность от наклеек на светофорах до интервенции в уличное пространство. Брейк-данс тоже может попасть под это определение. A.C.A.B. скорее можно отнести к граффити, хотя это спорный момент. Та же надпись их трех букв может позиционироваться и как граффити, и как .

Можно ли художнику заниматься стрит-артом и обеспечивать себя?

Капитан Бритва (Zuk club): На данный момент нет. Можно заниматься оформлением, можно делать коммерческие проекты для различных компаний, но это уже не совсем уличное искусство. Если речь идет о заработке именно в качестве художника, правильнее, когда твои работы покупают.

Susie Garden (Strafe): В России очень сложно зарабатывать уличным искусством, потому что уличная культура очень молодая. Большинство людей в этой стране ничего не знает про .

Incubus Project: Нет. Россия не готова к своим уличным художникам. Можно продавать футболки со своими принтами, но это не имеет никакого отношения к уличному искусству. Можно продавать картины, но прожить на это невозможно. У нас нет базы, нет единого стрит-арт движения, нет сообщества. Уличным искусством всерьез интересуются единицы.

Ame72: Я работаю и обеспечиваю себя только как художник. Можно зарабатывать хорошие деньги искусством, но я бы не назвал эти работы уличным искусством.

Можно перечислить категории уличного искусства? Наклейки, постеры, трафареты, граффити и , например?

Капитан Бритва (Zuk club): Некоторые считают, что стрит-арт — это перечисленные тобой техники. Это не так. Это просто техники самовыражения.

Игорь Поносов: Как такового разделения нет, общепринято разделять по технике: трафареты, стикеры, постеры, скульптуры. По содержанию нет как таковых категорий, поскольку у нас мало людей, занимающихся теоретизацией, критикой и мониторингом всей сцены. Есть направление «интервенция» — это вторжение в город, изменения предметов городской среды. Например, перевернутая скамейка или две скамейки поставленные друг на друга.

Incubus Project: Если говорить просто о манере исполнения, то на данный момент в используют все, что можно. Сейчас, по-моему, все на постеры переходят. Лично я перешел.

Ame72: Уличное искусство может быть в любом виде, каком хочет художник. До тех пор, пока это на улице, это все уличное искусство.

Уличное искусство начинает «переходить» в галерейный, академический формат: работы Бэнкси продаются в галерее Нью-Йорка, недавно была выставка лондонских граффитчиков в Москве, выставка трафаретов Traforo. Стрит-арт не обманывает сам себя, если он изначально был направлен на борьбу с коммерциализацией, с консьюмеризмом, а сейчас начинает зарабатывать деньги?

Дима Красов: Я не вижу ничего страшного в этом. Это то же самое, что выкладывать фотографии работ в интернет, фотография уже в электронном формате, ее можно скачать или отправить другу, а это уже документация.

Капитан Бритва (Zuk club): Наоборот, было бы здорово, если бы галерейные художники начали заниматься уличным искусством. Галерея как площадка дает такой результат, который не может дать улица, и наоборот.

Ame72: Если ты можешь обеспечивать себя, делая любимое дело, иди и делай его.

Susie Garden (Strafe): Хороший вопрос. И я не знаю точного ответа. По-моему, это наивное мнение, что мы можем заниматься искусством без рынка вообще, это невозможно. Есть художники, которые выставляются в галереях и продаются за безумные деньги, однако они все равно найдут возможность поработать на улице. Это компромисс.

Incubus Project: Нет ничего вкуснее нового, как бы это не называли. Это не обман, это развитие.

Игорь Поносов: Есть сформированный арт-рынок, и он сейчас скучноват. Нужна свежая кровь и энергия. Кураторы и пытаются интегрировать уличную энергию в галереи.

Влияет ли развитие техник репрезентаций уличного искусства на развитие маркетинговых и рекламных технологий?

Игорь Поносов: Рекламные агентства перехватывают методы распространения информации быстрее, чем сами уличные художники. Причем это все делается силами этих же уличных художников и , что меня больше всего раздражает. Раньше ты ходил и смотрел в пол, прячась от рекламы, сейчас даже в пол не посмотришь. У нас даже была инициативная группа из двух человек, мы занимались закрашиванием.

Есть ли шанс в законодательном плане приблизится к Европе?

Дмитрий Красов: Шансов мало, но всегда есть надежда. Если проект хорош и интересен, официальное разрешение можно попробовать получить. Сразу откровенные работы или политические заявления никто не разрешит. Вандализм во всех городах вандализм. Просто в Европе выделяются некоторые районы, где можно официально рисовать. У нас это единицы официальных площадок в стране. В Москве есть площадка ВВЦ.

Есть крупные международные арт-выставки типа FIAC в Париже, FRIEZE в Лондоне, куда стекается весь арт-бомонд, галерейщики, скупщики, кураторы и т.д. Есть шанс у уличного искусства быть официально представленным на FIAC 2011 или 2012?

Дима Красов: Присутствие стрит-арт на подобного рода мероприятиях будет обязательно. Эта культура закрепится как некий пласт, потом к ней будет теряться интерес, затем возобновляться и т.д. Если сегодняшняя аудитория начнет ценить стрит-арт, то через 10 лет это будет уже классикой для другого поколения.

Susie Garden (Strafe): Почему бы и нет. Стрит-арт уже как старые новости. Это мейнстрим.

Incubus Project: Разве они еще там не представлены? Наверное, это из серии взять или нет сноубординг в олимпийские игры.

Игорь Поносов: Вполне возможно, потому что сейчас спрос на уличное искусство возрос. Конечно, все разговоры о сводятся к фильму Бэнкси. Его вклад даже не в сообщество уличных художников, а в общую систему искусства, он ее пытается взломать своими способами. И он попадает в галереи — по сути, он даже смеется над этим, в то же время зарабатывает деньги.

Стало модным задумываться о внешнем облике города, вело-парковках, действиях нового мэра в отношении городского убранства. По Генплану 2025 года порядка 70% исторических зданий в центре Москвы будет снесено. Как ты считаешь, это повлияет на ? У тебя будет не кирпичная стена старого особняка, а стеклянная панель или серый блок.

Капитан Бритва (Zuk club): Мне кажется, не повлияет особо. На современном здании особо не порисуешь, везде камеры и усиленная охрана. Если будут сносить здания, то, наоборот, на них можно будет свободнее рисовать.

Susie Garden (Strafe): Я предпочитаю, когда стена старая и интересная, когда видно последствия разрушения урбана. Когда видны следы старых плакатов. Рисовать на новых зданиях с огромными окнами — выглядит скорее как протест.

Incubus Project: Новостройки и . Его просто будут стирать еще чаще, чем сейчас. И бить по головам гораздо чаще, так как охранников будет больше.

Игорь Поносов: Я думаю, что все влияет. Если посмотреть на европейские тенденции, в Германии например, достаточно жесткие штрафы за нанесение надписей. Это формирует новый формат, потому что художник должен максимально быстро нанести рисунок.

Акция арт-группы «Война» в , когда они нарисовали 60-метровый член на Литейном мосту, который поднялся перед окнами ФСБ. Это стрит-арт?

Дима Красов: Да. Вот именно то, что поднялось — это стрит-арт.

Капитан Бритва (Zuk club): Они акционисты, это по определению уличное искусство. Многие уличные художники вышли из «граффити» и они продолжают рисовать на стенах, но уже не граффити. Сейчас под стрит-артом понимают мейнстрим (пост-граффити), а «Война» не вписывается в эту категорию. Здесь совершенно другие мотивы.

Susie Garden (Strafe): Конечно. Это другая форма стрит-арта, ближе к перфомансу, к акции.

Incubus Project: Да, я живу рядом. Это стрит-арт. Хорошее взаимодействие с пространством. Встающий член! Разве это не поэтично?

Игорь Поносов: Если расценивать стрит-арт как форму пост-граффити, то это стрит-арт. Его трудно отнести к уличному искусству, потому что выбивается своим политическим подтекстом. Есть порталы, которые освещают уличное искусство во всем мире, они регулярно выкладывают акции «Войны».

Проект «ТРАФАРЕТ нужен всем» проводит международную выставку [«TRAFORO | exhibition of stencil art 2010»](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) в Москве с 01 декабря 2010 по 11 января 2011 года.

Капитан Бритва (Zuk club): Удивило, что много работ на политическую тему. Не припоминаю, чтобы была раньше выставка трафаретов в Москве. Я показываю свою работу: два изображения, соединенные нитью. Нить имитирует лазер.

Susie Garden (Strafe): В Москве, в России люди очень оригинальны, более оригинальны, чем в Австралии. Я показываю на выставке триптих Носорог, на дереве. Я всегда делаю половину фигуративного, половину абстрактного изображения.

Incubus Project: Я ее еще не видел, буду рисовать прямо на открытии.

Дима Красов: Во-первых, выставка международная: присутствуют художники из Великобритании, Австралии, Финляндии, России, Украины, Белорусии. Во-вторых, выставка разбита на условные тематические пространства: социально-политическое, развлекательное и т.д. Рекомендую посетить все площадки, вход везде бесплатный, кроме одной галереи, там вход 50 руб. Выставка знакомит как можно большее количество людей с трафаретным искусством. Поэтому выбрана не одна площадка, а несколько галерей и , университет печати.

Что можешь пожелать стрит-арту и современному искусству?

Капитан Бритва (Zuk club): Стрит-арту желаю развития. Свободу «Войне». Сейчас происходит очень интересный момент, когда правительство начинает притеснять арт-сообщество. Надо стоять против этого, иначе ни к чему хорошему это не приведет.

Дима Красов: Нет смысла терять время, на то чтобы оправдать свою лень, нужно терять время на то чтобы реализовывать свои идеи.

Игорь Поносов: Уличным художникам хочу пожелать смелости и терпения противостоять агрессивной среде. Мне кажется в Москве очень агрессивная среда.

Источник статьи: http://theoryandpractice.ru/posts/875-chto-takoe-strit-art-intervyu-s-ulichnymi-khudozhnikami

Уличное искусство — самовыражение или протест?

Рассказываем, чем отличается стрит-арт от граффити, какими бывают фестивали уличного искусства и почему все так любят Бэнкси

Граффити и стрит-арт

Граффити — нелегальное занятие. Райтеры — те, кто рисует граффити на улице — работают по ночам, когда меньше шансов попасться на глаза полиции. Чаще это подростки, очарованные романтикой опасности.

Райтеры признают, что занимаются этим ради желания показать себя и самоутвердиться, чтобы доказать свою крутизну пренебрежительным отношением к опасности. Граффити — эгоцентричное творчество, оно создаётся не для зрителя, а только для своих, для тех, кто понимает. Граффитисты не стремятся устанавливать контакт с внешним миром, им достаточно собственной компании.

Но из субкультуры граффити выросли художники, которым стало интереснее работать с цветом и композицией и при этом спокойно и вдумчиво рисовать в безопасном месте, не опасаясь быть пойманными. Это направление стало самостоятельным вплоть до собственного названия — стрит-арт.

Это полноценные произведения, вписанные в городское пространство с учётом его архитектуры. Такое творчество требует большего мастерства и техники, продуманной идеи и даже концепции. Оно понятно и интересно обычному зрителю. Стрит-артисты интегрированы в социум, что легитимизирует их как художников.

Стрит-арт требует больше времени и усилий. Поэтому важно сохранять репутацию человека, который живёт по правилам социума. Художники выбирают заброшенные стройки и необитаемые здания, рисуют на легальных хол-оф-феймах. Это уважение к общему пространству и гарантия того, что работа сохранится дольше. Стрит-артисты воспринимают свою работу как попытку принести пользу, изменить мир к лучшему.

Личное и общественное

Уличный художник меняет общественные места, объекты, которые в равной степени принадлежат всем. Поэтому возникает вопрос: «Стрит-арт — вандализм или искусство?». Ответ на него зависит от того, принимают ли эти изменения другие. В отсутствие равноправного диалога это может стать амбициозным нарушением личных прав окружающих. Но если общество перестанет считать, что уличные рисунки — это плохо, то и само творчество станет оцениваться только с позиции таланта автора.

Решения, как должно выглядеть общее городское пространство, принимают официальные лица. И если граффити — это протестное разрушение, то стрит-арт — это деятельное заявление о своём праве на участие в этом решении.

Знаменитый художник Жан-Мишель Баския начинал как уличный райтер. В конце 70-х он оставлял на стенах Нью-Йорка загадочные фразы, подписывая их псевдонимом SAMO. Когда Баския прославился уже как студийный художник, за его уличными работами началась настоящая охота. Граффити знаменитости стоили баснословных денег.

Известный стрит-арт художник Бэнкси смог перевернуть понятие вандализма. Когда в 2011 году домовладелец в Бристоле закрасил стену с рисунком Бэнкси «Горилла в розовой маске», жители города возмутились и сочли это вандализмом. Хозяину стены под давлением общественности пришлось восстановить картинку. Сейчас работы Бэнкси считаются главной туристической достопримечательностью Бристоля и охраняются государством.

Мимолётное искусство

У граффити-работ короткая жизнь. Уничтожение коммунальными службами тех произведений, которые городом считаются нелегальными — это часть жизненного цикла граффити. Те, кто создаёт работы, и те, кто их уничтожает, освобождая место для новых, живут в одном ритме, как части одного организма. Бафф — это правила игры.

Та лёгкость, с которой художники относятся к недолговечности своих работ, является важной психологической чертой субкультуры. Художник создаёт работу и «отпускает» её. С этого момента она становится частью улицы и принадлежит городу.

Бэнкси

Художник, чьё имя первым всплывает в памяти при упоминании стрит-арта. Благодаря остросоциальной тематике своих работ, Бэнкси изменил представление мировой общественности об уличном искусстве.

Стрит-артист привлекает внимание людей, показывая картинку, берущую за душу. Лаконично, наглядно и доходчиво он выделяет из любой истории эмоциональную составляющую, заставляя публику сопереживать.

Бэнкси — анонимный персонаж. Никто не знает, кто он. У нас есть лишь обрывки информации, предположения, скупые свидетельства, оговорки его команды и несколько видеорепортажей с размытым силуэтом и изменённым голосом. Но он популярен и любим, ему доверяют.

Одна из последних работ Бэнкси появилась в начале декабря 2020 года в Бристоле, который предположительно считается родным городом артиста. На картинке изображена пожилая женщина, чихающая так, что у неё вылетает вставная челюсть. Стена с этой работой находится на Вэйл-стрит, расположенной под крутым углом в 22 градуса, благодаря чему кажется, что дома на этой улице покосились от потока воздуха, спровоцированного чихом нарисованного персонажа.

С привычным мягким юмором художник проводит социальный эксперимент. Дом, на стене которого появилась его работа, незадолго до этого был выставлен на продажу. Здание оценивалось примерно в полмиллиона долларов. После появления картинки цена на дом выросла в несколько раз — теперь, по предварительным оценкам, его стоимость составляет около 5 миллионов долларов.

Фестивали — законная альтернатива

Когда в России начали проводиться фестивали уличного искусства, это стало альтернативой для райтеров, стремящихся к легитимации. Но также это внесло раскол в субкультуру. Сообщество, объединённое страстью к опасности, адреналину и приключениям, не всегда воспринимает положительно искусственный и тепличный формат таких мероприятий. Бытует мнение, что граффити не может быть легальным.

Но вот стрит-арт от легализации только выигрывает. Фестивали дают возможность расширить круг общения, становятся источником новых знакомств и обмена опытом, а также актуализируют новые цели и перспективы развития.

Фестивали уличного искусства можно разделить на два типа. Первый — мероприятия, которые проводятся при поддержке городской администрации. Это скорее повод организовать модный ивент и украсить улицы современной картинкой.

Пример такого события — международный фестиваль уличного искусства Urban Morphogenesis, который проводился осенью 2019 года в Одинцово. Художники расписали около 50-ти фасадов домов, что превратило целый район города в музей стрит-арта под открытым небом.

В 2018 году был реализован масштабный арт-проект, приуроченный к чемпионату мира по футболу в России. В рамках события специально приглашённые команды международных стрит-артистов расписали стены домов в городах, где проходил чемпионат.

Второй тип фестивалей стрит-арта — это мероприятия, организованные художественными институциями. Самым мощным отечественным событием стала московская Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА».

В Красноярске фестиваль «Крась!» проводится с 2009 года, а тюменская «Морфология улиц» — с 2017 года. Мероприятие формулирует миссию: «Объединять города и людей, создавать новый вид из окна, раскрывать потенциал художников, менять отношение к уличной культуре».

Фестиваль уличного искусства «Место» в Нижнем Новгороде тоже существует с 2017 года. Фестиваль ставит своей задачей переосмысление городской среды. Для проведения таких мероприятий специально находятся объекты для росписи: стены, заборы, трансформаторные будки, фасады зданий.

Переход в галерейное пространство

В начале XX века Марсель Дюшан, явив обществу свои реди-мейды, изменил представление о том, что же является искусством. Он показал, что статус произведения искусства определяется исключительно намерениями художника и присутствием объекта на выставке.

И мы видим переход граффити в галерейное и музейное пространства. Это неизбежное следствие интереса публики, которая желает сохранить искусство для себя. Общество с интересом воспринимает уличное творчество, даёт запрос на него. И у многих художников приоритет смещается в сторону студийной работы.

В Санкт-Петербурге с 2013 года существует уникальный проект — Музей стрит-арта, который объединил в себе галерейное пространство с уличной культурой и индустриальной эстетикой.

В Москве несколько галерей современного искусства регулярно выставляют работы художников стрит-арта. Среди них Triumph Gallery, RuArts и Syntax Gallery, которые активно сотрудничают с представителями российской уличной волны. Произведения таких художников привлекают внимание и аукционов. Например, VLADEY представляет работы художников со стрит-арт-бэкграундом с 2012 года.

Источник статьи: http://live.mts.ru/lifestyle/article/ulichnoe-iskusstvo-samovirazhenie-ili-protest