Stevie Wonder
Стивленд Хардвей Джадкинс
Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder ; 13 мая 1950, Сагинау) — американский соул-певец, композитор, пианист и продюсер. Также виртуозно владеет кларнетом и губной гармоникой. Стиви Уандер добился внушительных успехов на музыкальном поприще, будучи слепым от рождения.
Его называют одним из величайших музыкантов нашего времени [1] :
- 22 раза получал премию «Грэмми».
- Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки — ритм-энд-блюз и соул середины XX века.
- Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» и «Зале славы композиторов».
- За свою карьеру он записал более 30 альбомов.
Последний на данный момент альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan) [1] .
Содержание
Перспективы
Стиви Уандер решил вернуться к активной музыкальной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех.
Дискография
Синглы
Синглы, попавшие в верхнюю десятку чартов США (US) или Великобритании (UK):
- 1963: “Fingertips (Pt. 2)” (US #1)
- 1965: “Uptight (Everything’s Alright)” (US #3)
- 1966: “Blowin’ In The Wind” (US #9)
- 1966: “A Place in the Sun” (US #9)
- 1967: “I Was Made to Love Her”(US #2)
- 1968: “For Once In My Life” (US #2)
- 1968: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day” (US #9)
- 1969: “My Cherie Amour” (US #4)
- 1969: “Yester-Me, Yester-You, Yesterday” (US #7)
- 1970: “Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)” (US #3)
- 1970: “Heaven Help Us All” (US #9)
- 1971: “If You Really Love Me” (US #8)
- 1972: “Superstition” (US #1)
- 1973: “You Are the Sunshine of My Life” (US #1)
- 1973: “Higher Ground” (US #4)
- 1974: “Living for the City” (US #8)
- 1974: “You Haven’t Done Nothin'” (совместно с The Jackson 5) (US #1)
- 1974: “Boogie On Reggae Woman” (US #3)
- 1977: “I Wish” (US #1)
- 1977: “Sir Duke” (US #1)
- 1979: “Send One Your Love” (US #4)
- 1980: “Master Blaster (Jammin)” (US #5)
- 1982: “Ebony and Ivory” (дуэт с Полом Маккартни) (US #1)
- 1982: “That Girl” (US #4)
- 1984: “I Just Called to Say I Love You” (US #1, UK #1) – записан на FAR STUDIOS, Rosbach (владелец – продюсер Франк Фариан)
- 1985: “Part-Time Lover” (US #1, UK #3)
- 1985: “Go Home” (US #10)
Источник статьи: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/749462
Стиви Уандер
Стивленд Хардэуэй Джадкинс
Сти́ви Уа́ндер (англ. Stevie Wonder ; настоящее имя Стивленд Хардэуэй Джадкинс; 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) — американский слепой соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель [1] , оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века. 25-кратный лауреат премии Грэмми [2] . Один из основоположников классического соула и R’n’B [3] . Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом [4] [5] , губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире.
Некоторые наиболее известные песни Стиви Уандера: «My Cherie Amour», «For Once in My Life», «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours», «Superstition», «Living For The City», «Higher Ground», «All In Love Is Fair», «Sir Duke», «I Wish», «Lately» [6] . В России наибольшей известностью пользуется песня «I Just Called to Say I Love You» [3] . Наиболее известные альбомы «классического периода»: Talking Book, Innervisions и Songs in the Key of Life. Уандер записал более тридцати хитов, входящих в первую десятку чартов США, написал более 2000 песен [7] и получил рекордные 25 премий Грэмми, присуждаемые за высшие достижения в области звукозаписи [2] . Также он известен своей работой в качестве политического активиста, в том числе его кампанией 1980 года, о придании дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника в США [1] . По этому случаю Уандер, который уже был к тому времени известным защитником прав афроамериканцев, записал песню «Happy Birthday», целиком посвящённую кампании в поддержку праздника. В 2009 году Стиви Уандер был объявлен посланником ООН. [8] В 2008 году журнал Billboard опубликовал список «100 лучших артистов всех времён», в котором Уандер занял пятую строчку.
Cтиви Уандера называют одним из величайших музыкантов нашего времени [9] :
- 25 раз получал премию «Грэмми». [2]
- Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки — ритм-энд-блюз и соул середины XX века.
- Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» (1989 год) [10] и «Зале славы композиторов» (1983 год). [11]
- Лауреат Гершвиновской премии. [12]
- За свою карьеру он записал более 30 альбомов.
Последний на данный момент студийный альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков, премию «Грэмми» за лучший мужской поп-вокал («From The Bottom Of My Heart») и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan) [9] . Последний официальный концертный альбом Стиви Уандера вышел в 2008 году, это запись с лондонского концерта на O2 арене. Альбом содержит 27 треков, в основном это песни самого Уандера, также присутствует одна композиция Miles Davis («All Blues»), одна Chick Corea («Spain») и попурри на темы песен The Beatles и The Rolling Stones
Содержание
Биография
Детство
Стиви Уандер родился 13 мая 1950 года в местечке Сагино (англ. Saginaw), штат Мичиган, был третьим из шести детей в семье. Когда Стиви было четыре года, его мать оставила своего мужа и переехала вместе со своими детьми в Детройт.
В определённой степени слепота музыканта была вызвана врачебной ошибкой. Стиви был рождён раньше срока, сосуды его глаз ещё не развились правильно, это типичное заболевание недоношенных — Ретинопатия недоношенных. В его инкубатор была подана большая доза кислорода, которая усугубила процесс развития слепоты, самопричиной этот фактор все же вероятно не является [13] . Сам музыкант в интервью CNN говорит, что врачи только позднее нашли закономерность такого влияния кислорода на недоношенных с его заболеванием. Знай они это раньше — он мог бы видеть хоть что-то [14] [15] .
Глупо обижаться на судьбу, глупо ныть, а ещё глупее – жалеть себя. Просто забудь о том, что твои глаза не видят, и живи как все – только намного лучше, намного интереснее. [7]
Слепота не означает отсутствие видения. [16]
. В Гарлеме достаточно людей незрячих. Но никто из них не стал почему-то Стиви Уандером. [17]
Мать старалась держать его дома, боясь, что слепой ребёнок не сможет постоять за себя на улицах города. Она понемногу учила его читать. Причём, по одним данным, делала она это по обычному букварю (благодаря уникальной природной чувствительности пальцев Стиви, который стал различать на ощупь мельчайшие крупицы типографской краски); по другим всё же с помощью шрифта Брайля. Чтобы сыну не было скучно, она стала приносить ему музыкальные инструменты: гармонику, барабаны. В это же время Стиви пел в церковном хоре [13] . Своим первым инструментом он называет пианино. Одним из его кумиров детства был Рэй Чарльз, также лишённый зрения. По словам Стиви, для него, как и для всех незрячих, были очень важны тактильные ощущения, и то, что они сочетаются со звуками, вызывало огромный интерес. У него было пятеро братьев и сестра (один из братьев потом погиб) [14] .
Главой семьи музыкант считал мать, о чём говорит в интервью Ларри Кингу:
Мой отец определённо не был главой семьи, нас поднимала мама. А она работала в рыбной компании до того счастливого момента, когда заметили мой талант. Мне было 9, в 10 мы подписали контракт с Motown и к 11 уже выпустили первую пластинку [14] .
«Открытие» Стиви и ранние записи на Motown
Одним из первых известных музыкантов, который услышал маленького Стиви, был Ронни Уайт (англ. Ronnie White), из группы The Miracles [1] . Стиви было организовано прослушивание у генерального директора и президента фирмы Motown Берри Горди, который был поражён незаурядной музыкальностью маленького исполнителя, и подписал с одиннадцатилетним мальчиком его первый контракт. Как гласит легенда, Горди сказал, после прослушивания: «Ты, парень — настоящее Чудо, я советую тебе взять именно этот псевдоним». Перед подписанием контракта, продюсер Motown Кларенс Пол заявил, что «Стиви — восьмое чудо света»! Так появился псевдоним певца — «Чудо-Стиви» или «Стиви Уандер», вернее тогда ещё «маленький Стиви Уандер». В конце 1961 года он делает свои первые записи на Motown — сингл «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues», а в 1962 году выпускает два первых альбома: «The Jazz Soul of Little Stevie» и «Tribute to Uncle Ray», на которых в основном инструментальные композиции с длинными соло на губной гармонике и ударных. Несмотря на поразительную одарённость мальчика, эти первые пластинки особого успеха не имели.
Музыкальная карьера
Первые хиты и Where I’m Coming From: 1963—1971
В возрасте 13 лет Стиви записывает свой первый настоящий хит — Fingertips (Pt. 2), сингл был взят с альбома 1963 года Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Песня с участием Стиви в качестве вокалиста и исполнителя на бонгах и губной гармонике, а также юного Марвина Гэя на ударных стала хитом № 1 в американских поп- и R’n’B чартах и отметила Уандера в общественном сознании.
В 1963 году на прилавках американских магазинов появилась пластинка с бойким названием «Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live» («Маленький Чудо-Стиви — 12-летний гений. Концертная запись»). Рекламными трюками и броской рекламой любителя эстрадной музыки не удивить, и никто в то время — ни фирма «Мотаун», выпустившая диск, ни слушатели, ни критики, ни, наверное, сам «двенадцатилетний гений» не могли предположить, что название станет пророческим, что через несколько лет имя музыканта будет известно всему миру, а ровно десятилетием позже он будет записывать пластинки, которые войдут в золотой фонд мирового рока. [18]
В 1964 году, Стиви Уандер дебютирует в фильме «Muscle Beach Party» в роли самого себя, в титрах указывают его имя: «маленький Стиви Уандер». Пять месяцев спустя, он возвращается на экран в сиквеле «Bikini Beach». Он выступал в обоих фильмах, пел песни «Happy Street» и «Happy Feelin’ (Dance and Shout)» соответственно.
Отбросив в середине 60-х годов от своего прозвища приставку «маленький», Стиви Уандер выпускает ряд хитов, таких как «Uptight (Everything’s Alright)», «With a Child’s Heart», а также кавер-версию песни Боба Дилана «Blowin’ in the Wind», которая интересна тем, что была одной из первых песен, отражающих общественное сознание Стиви. Также он начинает работать композитором в Motown, сочиняет песни для себя и своих коллег по лейблу, например его песня «Tears of a Clown» стала хитом № 1 в исполнении Смоки Робинсона и группы The Miracles.
В 1968 году Уандер записал альбом инструментальных соул-джазовых композиций, в основном на солирующей гармонике, под псевдонимом (альбом назывался так же) Eivets Rednow, что означает «Stevie Wonder», написанный задом наперед. Альбом прошёл почти незамеченным, единственный сингл «Alfie», достиг лишь 66 места в поп-чартах США и 11 места в чартах США для взрослой аудитории. Тем не менее, Стиви удалось выпустить несколько ударных хитов между 1968 и 1970 годами, а именно «My Cherie Amour», «I Was Made to Love Her», «For Once in My Life» и «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours». В сентябре 1970 года, в возрасте 20 лет, Уандер женится на Сайрите Райт (англ. Syreeta Wright), бывшем секретаре компании Motown и авторе песен. C разрешения Берри Горди, она помогала Стиви в продюсировании его следующего альбома Where I’m Coming From (в переводе с англ. Откуда Я ). Об этой очень важной в карьере Уандера пластинке необходимо сказать отдельно.
«Where I’m Coming From» – это первая попытка создать цельный качественный R&B-альбом, а не просто собрать под одной обложкой несколько хитов с неизбежным второсортным довеском. [19]
Что касается названия альбома, то незадолго до его выхода, в одном из споров с руководителями Motown, Стиви сказал фразу, замечательную своей двусмысленностью: «Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел». После выхода альбома в Motown постепенно начинают это понимать. Любопытно, что с выходом в 1971 году альбома «Where I’m Coming From», все последующие студийные альбомы Стиви Уандера (за исключением саундтреков) носили названия, которые не совпадали с названием ни одной из песен, входящих в эти пластинки. И это особенно подчёркивало их концептуальность. Эта традиция прервалась только в 1995 году, с выходом альбома «Conversation Peace», в котором присутствовала одноимённая композиция. 12 апреля 1971 года альбом «Where I’m Coming From» поступает в продажу. Альбом представляет собой плавный переход от традиционного «сладковатого» саунда Motown к звучанию Стиви Уандера, которым очень скоро будет восхищаться весь мир. В первое время, после своего выхода, альбом воспринимается неоднозначно. Его аранжировки в целом традиционны для Motown, пока ещё отсутствуют синтезаторы. Однако есть несколько важных особенностей, отличающих этот альбом от своих предшественников:
Во-первых, Стиви Уандер впервые является полноценным и единственным продюсером собственного альбома, проще говоря, отвечает за его звучание, аранжировку и репертуар. Хотя формально он значился продюсером и на некоторых предыдущих альбомах, но фактически им ещё не был. Так например на альбоме 1970 года Signed, Sealed & Delivered ему помогает целая команда мотауновских аранжировщиков: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, и, строго говоря, это ещё не «звук Стиви Уандера», а бодрое «звучание Motown», рассчитанное на довольно широкую, массовую поп-соул аудиторию, в том числе белую. На Where I’m Coming From звук уже другой: мягкие, нежные аранжировки, с очень интересными находками. В некоторых песнях, например в «Something Out Of The Blue», используются не совсем типичные для соул-музыки инструменты, такие как гобой, флейта, солирующая скрипка, а также другие струнные инструменты. Опыт первого продюсерства Уандера был в целом успешным. Лучшие песни альбома Where I’m Coming From уже предвещают невероятное продюсерское чутьё Уандера, хотя пока это понимают ещё не все.
Во-вторых, Стиви Уандер впервые является полноценным и единственным автором музыки собственного альбома, все песни он написал сам. На предыдущих пластинках (особенно самых ранних) было довольно много музыки других композиторов, часто довольно посредственной (хотя встречались и песни высокого уровня вроде Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile или We Can Work It Out Джона Леннона и Пола Маккартни). В первые годы карьеры, даже к тем песням, которые реально писал сам Уандер, на обложках пластинок добавляли фамилии других известных авторов (чаще всего Мой и Косби), чтобы привлечь покупателей. В лучших композициях альбома уже слышна «фирменная» уандеровская тонкая мелодика и удивительная гармоническая изобретательность. Хотя, в целом по материалу альбом ещё неровный. Стиви уверенно заявляет о себе, как о полноценном авторе музыки к своим пластинкам, а руководство компании Motown впервые понимает, что он по настоящему раскрывается в записи и исполнении собственных, а не чужих, песен.
В целом современники отнеслись к альбому тепло, но спокойно, и хитом он не стал. В наши дни, несмотря на вышеупомянутую «переходность», альбом заслуженно считается классикой соул-музыки. В настоящее время, как минимум на три из девяти песен этой пластинки («Do Yourself A Favor», «If You Really Love Me» и «Never Dreamed You’d Leave In Summer», особенно популярна последняя) существуют кавер-версии других музыкантов, в том числе всемирно известных, таких как например Фил Коллинз, Ocean Colour Scene и другие.
13 мая 1971 года — в свой 21-й день рождения, Стиви Уандер разрывает истекший первый контракт с Motown и получает свой первый миллион долларов, заработанный по нему.
Концептуальные альбомы и пик успеха: 1972—1976
После разрыва контракта со Стиви Уандером, глава Motown Берри Горди понял, что он потерял как минимум самую большую звезду своего лейбла, если не сказать больше. И тут же начал переговоры о возвращении Уандера в Motown. Результатом переговоров стал новый 120-и страничный контракт, благодаря которому Стиви Уандер получал полный творческий контроль над всем процессом производства будущих записей и права на собственные песни.
. Настоящий перелом в его творчестве произошел в начале семидесятых годов, когда в 21 год он получил все заработанные им деньги и смог перейти от выпуска синглов к записи концептуальных альбомов. Первыми пластинками “нового Стиви Уандера” стали “Music Of My Mind” (“Музыка моих мыслей”) и “Talking Book” (“Говорящая книга”) (обе – 1972 г.), не похожие практически ни на что из того, что он делал раньше, хотя основные линии развития были намечены в предыдущем диске “Where I’m Coming From” (“Откуда я” – 1971 г.). С. Уандер смог полностью сохранить красоту своих мелодий, отказавшись при этом от обычной сентиментальности “Мотуана” и сблизившись с творчеством таких музыкантов, как Слай Стоун, Кертис Мейфилд, Джими Хендрикс. Тем самым он сделал решительный шаг в сторону рока, с его большей честностью, принципиальностью и бескомпромиссностью. [18]
К 1972 году в рок-музыке уже существовали концептуальные альбомы, уже был выпущен и Pet Sounds группы The Beach Boys и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band The Beatles. А вот в соул-музыке это пока решился сделать лишь старший товарищ и коллега по лейблу Уандера Марвин Гей, который выпустил в 1971 году свой классический альбом What’s Going On. Стиви решил не отставать. Идея создавать полноценные концептуальные альбомы витала в гениальной голове Уандера уже давно, однако из-за юридических ограничений первого контракта он не мог этого сделать. А после заключения нового, этому уже ничто не мешало. В марте 1972 года Стиви Уандер возвращается на Motown с новым, концептуальным альбомом Music Of My Mind, открывающим целую серию альбомов, которые принято относить к так называемому «классическому периоду» Стиви Уандера.
Music Of My Mind (1972)
Альбом Music Of My Mind (в переводе с англ. Музыка моих мыслей ) был выпущен 3 марта 1972 года, продюсером пластинки вновь стал сам Стиви Уандер. Многие меломаны и критики считают этот альбом началом так называемого «классического периода» Стиви Уандера, хотя некоторые другие ведут этот отсчёт с предыдущей или следующей пластинки. Первый концептуальный альбом «нового» Стиви Уандера резко отличался от всего того, что было записано им по первому контракту с Мотаун. Большинство пластинок других исполнителей с Motown (в том числе и «раннего» Стиви Уандера) обычно состояли из коллекции синглов, би-сайдов и кавер-версий известных песен других исполнителей, никак не связанных между собой и не превышавших 2-3 минут. Здесь всё было ровно наоборот: би-сайды и каверы отсутствуют, многие композиции длинные (длительность по 6-7-8 минут), тесно связаны между собой музыкально и текстуально. Некоторые композиции, например «Superwoman» или «Happier Than The Morning Sun» сложны по форме — двухчастные с разным темпом частей, что сближает их с академической музыкой. Music Of My Mind был полноценным художественным заявлением Артиста.
. “Music of My Mind” отражал оригинальный взгляд Уандера на музыку вообще и на ритм-н-блюз в частности, границы которого он расширял каждым своим релизом, обогащая его новаторским использованием синтезаторов и введением новых тем – социальных, расовых и духовных. [19]
В текстах песен, которые Уандер написал сам, кроме традиционных романтических тем, рассматриваются социальные, политические и мистические. В музыке Стиви начал использовать новые технологии звукозаписи: дублирование и наложение голосов, инструментальных партий и бэк-вокала. Это позволило ему записать альбом фактически в одиночку — он сам поёт все вокальные партии, создавая целую палитру полифонического бэк-вокала, играет на всех инструментах (за исключением соло на тромбоне Art Baron в Love Having You Around и гитарного соло Buzzy Feiton в Superwoman). Впервые синтезатор становится полноценным участником записи, до этого альбома синтезаторы почти не использовались в музыке темнокожих. Альбом Music Of My Mind ознаменовал начало длительного сотрудничества Стиви Уандера с Malcolm Cecil и Robert Margouleff из английского электронного музыкального дуэта. В 2003 году альбом вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, где он занимает 284 место [20] . В настоящее время, на все песни этой пластинки (за исключением «Sweet Little Girl») существуют кавер-версии других музыкантов (например кавер-версию «Evil» исполняли музыканты из СНГ), в том числе всемирно известных, таких как например Куинси Джонс, Джордж Дюк, Lionel Hampton, The Main Ingredient и другие.
Talking Book (1972)
27 октября 1972 года выходит альбом Talking Book (в переводе с англ. Говорящая книга ), пластинку продюсирует, по уже сложившейся традиции, сам Стиви Уандер. Все песни он пишет сам, а также поёт и играет на многих музыкальных инструментах. Альбом производит настоящий фурор, восторженно принимается слушателями и музыкальными критиками. Никогда ранее, Уандеру не удавалось создать столь цельную пластинку, целиком состоящую из хитов. «Talking Book» — первый альбом в карьере Уандера, на все песни которого были выпущены кавер-версии других музыкантов. Супербестселлерами стали две песни с «Talking Book» — «You Are The Sunshine Of My Life» и «Superstition», которая сейчас является классикой фанк-музыки и одним из самых самобытных и известных примеров звука Clavinet Hohner. Несмотря на свою формальную принадлежность скорее к фанку, Superstition обладает неким духом рок-музыки, что позволило получить Уандеру дополнительную аудиторию на радиостанциях роковой направленности. Во время выпуска альбома, Стиви Уандер начал гастролировать со знаменитой английской рок-группой Rolling Stones и это также повлияло на успех «You Are The Sunshine Of My Life» и «Superstition», в том числе у белой аудитории.
. Расставание с женой далось Стиви Уандеру нелегко. Этой теме была посвящена большая часть его новых песен, объединённых на пластинке “Talking Book” (конец 1972 года). Один из сильнейших образцов в жанре ритм-н-блюза, этот диск превратил Уандера в суперзвезду. Зрелый музыкант и утонченный композитор, Уандер наполнил саунд космическими и футуристическими пейзажами, которые виртуозно создавал с помощью синтезаторов, не ограничивая себя рамками одного жанра. Его имя снова появилось на вершинах чартов, благодаря зажигательной классике фанка “Superstition” и мягкой, укутанной в джазовые гармонии балладе “You Are the Sunshine of My Life” (вскоре она станет поп-стандартом). [19]
За две песни с Talking Book Уандер получил три премии Грэмми. В эпизоде популярного детского телешоу «Улица Сезам», вышедшем в эфир в апреле 1973 года Уандер и его группа исполняли «Superstition», а также оригинальную песню «Улица Сезам», которую Уандер пел с новой, на тот момент, вокальной примочкой под названием «Talk Box». Альбом «Talking Book» завоевал три премии Грэмми (это были первые награды в его карьере) и в 2003 году вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, где занял 90 место [21] . В настоящее время, на все песни с этой пластинки существуют многочисленные кавер-версии других музыкантов, в том числе всемирно известных, таких как Рэй Чарльз, Фрэнк Синатра, Куинси Джонс, Херби Хэнкок, Джордж Майкл, Лайза Минелли, Джо Пасс, Элла Фицджеральд, Стефан Граппелли, Том Джонс, Стиви Рэй Воэн, Фил Коллинз, Лариса Долина и многие другие.
Innervisions (1973)
3 августа 1973 года Уандер выпускает ещё один альбом, совершенно феноменальный по своему художественному уровню. Пластинка называется Innervisions (в переводе с англ. Внутренние видения ), продюсирует её Стиви Уандер, все песни он пишет сам, а также поёт и играет на большинстве музыкальных инструментов. Альбом содержит синглы «Higher Ground» (4 место в поп-чартах) и «Living For The City» (8 место в поп-чартах). Обе песни достигли первой позиции в R’n’B-чартах. Также пользуются большой популярностью баллады «Golden Lady» и «All in Love Is Fair». Альбом Innervisions представляет собой целый калейдоскоп настроений, социальной озабоченности, рефлексии, великолепных мелодий, блестящего исполнительского и композиторского мастерства автора. Впервые в своей карьере, Уандер использует в музыке посторонние звуки; так например в композиции «Living For The City» слышен шум проезжающих машин, вой полицейской сирены, переговоры полицейских с задержанными людьми, защёлкивание наручников и лязг тюремных дверей. Пластинка звучит очень цельно, слабых или проходных композиций в ней просто нет. После выхода Innervisions, Стиви Уандер стал самым влиятельным и известным чёрным музыкантом начала 1970-х годов. За Innervisions Уандер получил три премии Грэмми, впервые в карьере его альбом был назван «альбомом года». С годами популярность этой пластинки только росла, в 2003 году альбом занял 23 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone [22] . В настоящее время, на все песни с этой пластинки существуют многочисленные кавер-версии других музыкантов, в том числе всемирно известных, таких как Рэй Чарльз, Ян Гиллан, Тина Тёрнер, Барбара Стрейзанд, Эрик Клэптон, Red Hot Chili Peppers, Маркус Миллер, Бонни Тайлер, Take 6, Lionel Hampton и многие другие.
. Как ни удивительно, но его следующий альбом “Innervisions” (1973) произвел ещё больший эффект. Он возглавил рейтинг “черных” альбомов и стал #4 в поп-чарте. Эта концептуальная запись, посвященная состоянию современного общества, остаётся одним из наиболее удачных образцов социально озабоченного ритм-н-блюза. Хроника жизни в гетто “Living for the City” и образец глубокого психологического самоанализа “Higher Ground” возглавили R&B-чарт. А на церемонии Grammy в начале 1974 года “Innervisions” был назван альбомом года (и принёс Уандеру ещё три премии – за лучший поп и R&B-вокал и за лучший R&B-трек). [19]
. Подлинным шедевром музыканта стал следующий диск – “Innervisions” (“Внутренние видения” – 1973 г.). До сих пор критика считает пластинку высшим достижением Уандера; в супер-хит-параде журнала “Роллинг стоун” (лучшие 100 пластинок рок-музыки за последние двадцать лет) альбом занимает 37-е место. Уандер сам играет на всех инструментах, сам является продюсером (ранее успешно выступив в этой роли при записи нескольких песен группы “Спиннерз”). На “Внутренних видениях” невозможно найти слабые места – пластинка создана безупречно. [18]
Fulfillingness’ First Finale (1974)
22 июля 1974 года выходит альбом Fulfillingness’ First Finale (в переводе с англ. Первая стадия наполнения ), пластинку продюсирует Стиви Уандер. Как и всегда, все песни он пишет сам, а также поёт и играет на многих музыкальных инструментах. По мнению критиков и слушателей, Fulfillingness’ First Finale — одно из самых глубоких произведений Уандера. Все прошлые достижения (тонкий мелодизм, блистательные, сложные и изысканные аранжировки, социальный посыл) по-прежнему на месте, однако, пластинка получается более сдержанной и самоуглублённой, чем «Innervisions». Возможно на это повлияла автоавария, в которую Стиви Уандер попал перед записью альбома. В музыке и текстах песен много личных переживаний и самоанализа, вплоть до мыслей о смерти. Этот альбом, возможно самая интровертная запись певца, что особенно любопытно для ярко выраженного экстраверта Уандера. За Fulfillingness’ First Finale он получил четыре премии Грэмми, его альбом вновь был назван «альбомом года».
Songs In The Key Of Life (1976)
Музыка Стиви Уандера
Песни Стиви Уандера известны тем, что их довольно трудно петь. Благодаря великолепно развитому чувству гармонии, Уандер любит использовать в своих композициях множество сложных аккордов, часто с неаккордовыми звуками, септаккорды, нонаккорды, аккорды с пониженной квинтой и.т.д. Уандер нередко использует секвенции, чаще восходящие (например, припев «Golden Lady»), но встречаются и нисходящие («Never In Your Sun»). Многие из его мелодий делают резкие, непредсказуемые изменения. Трудность их исполнения в том, что в них широко используются мелизмы, а это означает, что слог поется в течение нескольких нот. Также многие его песни написаны в не типичных для популярной музыки тональностях, которые чаще встречаются в джазе, чем в поп и рок-музыке. Например, такие известные композиции, как «Superstition», «Higher Ground» и «I Wish» написаны в ми-бемоль миноре, а «You And I» в Соль-бемоль мажоре. Нередко встречаются модуляции в другие тональности, зачастую довольно далёкие от первоначальной. Так например в знаменитой песне «Living For The City» происходит модуляция из основной тональности Соль-бемоль мажор в Соль мажор. Кроме того, довольно часто композиции Уандера начинаются и оканчиваются в одной тональности, но имеют очень сложный тональный план внутри. Яркий тому пример — песня «Overjoyed». Довольно редким примером использования целотонной гаммы в музыке Уандера является вступление к песне «You Are The Sunshine Of My Life» (первые восемь тактов).
Кавер-версии и композиции для других исполнителей
Участие в проектах других музыкантов
Участие в общественно значимых событиях
Концертная деятельность
Стиви Уандер решил вернуться к активной концертной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех. Стиви Уандер был главной звездой и почетным гостем фестиваля «Новая волна» в Юрмале (Латвия) в 2007 году. [23] [24]
В 2008 году 58-летний Уандер отыграл двухчасовой сольный концерт из 27 композиций на площадке O2 арена в Лондоне. Это выступление в 2009 году вышло на DVD и Blu-ray дисках и стало его первым официально выпущенным видео. [25]
В 2010 году 60-летний Стиви Уандер был хедлайнером и главной звездой на фестивале Гластонбери в Англии, где отыграл полуторачасовой концерт из 20 песен. Его слушали около 140 тысяч человек. [26] [27]
Награды и признание
Премии Грэмми
Стиви Уандер находится на втором месте среди музыкантов эстрадного направления по количеству полученных им премий Грэмми: он получал премию Грэмми 25 раз, в том числе Грэмми за жизненные достижения. [2] Больше него получил только его друг и коллега Куинси Джонс, который становился обладателем этой премии 27 раз. [28] Уандер является одним из немногих исполнителей (наряду с Фрэнком Синатрой и Полом Саймоном) которые награждались одной из самых престижных премий Грэмми «Альбом года» наибольшее число раз. А также единственным в мире музыкантом, получившим «Альбом года» три раза подряд за свои альбомы Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) и Songs In The Key Of Life (1976). [2]
Год | Номинация | Название |
---|---|---|
1973 | Лучшая R&B песня | «Superstition» |
1973 | Лучшее мужское вокальное R&B исполнение | «Superstition» |
1973 | Лучшее мужское вокальное поп исполнение | «You are the Sunshine of My Life» |
1973 | Лучший альбом года | Innervisions |
1973 | Лучший продюсер года, не классический* | Innervisions |
1974 | Лучшая R&B песня | «Living for the City» |
1974 | Лучшее мужское вокальное R&B исполнение | «Boogie On Reggae Woman» |
1974 | Лучшее мужское вокальное поп исполнение | Fulfillingness’ First Finale |
1974 | Лучший альбом года | Fulfillingness’ First Finale |
1974 | Лучший продюсер года, не классический* | Fulfillingness’ First Finale |
1976 | Лучшее мужское вокальное R&B исполнение | «I Wish» |
1976 | Лучшее мужское вокальное поп исполнение | Songs in the Key of Life |
1976 | Лучший продюсер года, не классический* | Songs in the Key of Life |
1976 | Лучший альбом года | Songs in the Key of Life |
1985 | Лучшее мужское вокальное R&B исполнение | In Square Circle |
1986 | Лучшее вокальное поп исполнение дуэтом или группой (также награждены Дайон Уорвик, Элтон Джон и Глэдис Найт) | «That’s What Friends Are For» |
1995 | Лучшая R&B песня | «For Your Love» |
1995 | Лучшее мужское вокальное R&B исполнение | «For Your Love» |
1996 | Грэмми за жизненные достижения | Главная |
1998 | Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста(ов) (также награждены Херби Хэнкок и Robert Sadin) | «St. Louis Blues» |
1998 | Лучшее мужское вокальное R&B исполнение | «St. Louis Blues» |
2002 | Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой (совместная награда Уандера и Take 6) | «Love’s in Need of Love Today» |
2005 | Лучшее мужское вокальное поп исполнение | «From the Bottom of My Heart» |
2005 | Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой (совместная награда Уандера и Бейонсе) | «So Amazing» |
2006 | Лучшее совместное вокальное поп исполнение (совместная награда Уандера и Тони Беннетта) | «For Once In My Life» |
- В период с 1965 по 1980 год, в номинациях «Запись Года» и «Альбом Года» артист, являющийся одновременно продюсером собственной записи или альбома, получал одну премию Грэмми как артист и дополнительную премию, как продюсер.
Другие награды и признание
- 1983: Включен в зал славы композиторов [11]
- 1984: Получил премию «Оскар» за лучшую песню «I Just Called To Say I Love You» из фильма «Женщина в красном» [29]
- 1989: Включен в зал славы рок-н-ролла [30]
- 1996: Получил самую главную премию Грэмми из всех возможных: «За жизненные достижения»
- 1999: Получил музыкальный приз Polar (Швеция) [31] и награду Центра Кеннеди [13]
- 2002: Получил награду имени Джорджа и Айры Гершвиных Калифорнийского университета. В том же году получил приз Сэмми Кана, присуждаемый композиторам, включенным в зал славы.
- 2004: Получил премию века журнала Billboard. Также в 2004 году журнал Rolling Stone поставил Уандера на 15 место в списке «100 величайших артистов рок-н-ролла всех времен».
- 2006: Одним из первых был включен в Мичиганскую аллею Славы. В том же году, Уандер получил премию «За жизненные достижения» от Американского национального музея гражданских свобод за вклад в борьбу за соблюдение прав человека. [32]
- 2008: Занял пятую строчку в списке «100 лучших артистов всех времён» журнала Билборд, что делает его третьим самым успешным певцом (после Элвиса Пресли и Майкла Джексона) в истории чарта «горячая сотня Биллборд».
- 2009: Лауреат второй премии Гершвина[33] (вручается авторам популярных песен)
- 2009: Лауреат премии Международного монреальского джазового фестиваля. Эта специальная бронзовая награда подчеркивает выдающийся вклад популярного артиста в мир музыки.
- 2009: Объявлен посланником мира Организации Объединённых Наций[8][34]
- 2010: «Орден Искусств и литературы» от Министерства культуры Франции [31][35]
Дискография
Дискография Стиви Уандера включает в себя 23 студийных альбома, три саундтрека, четыре концертных альбома, 10 сборников, один бокс-сет и 98 синглов. Четыре альбома входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone, а именно: Innervisions (1973, 23 место), Songs in the Key of Life (1976, 56 место), Talking Book (1972, 90 место) и Music of My Mind (1972, 284 место) [36] .
Дополнительные факты
- Стиви Уандер получил звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
- Имя «Стиви Уандер» в англоязычных странах стало нарицательным для обозначения слепых. [37]
Твой волшебный мир, чистый, как алмаз; чтоб увидеть все, не хватает глаз.
И любой из нас входит в город твой, преклонив главу перед красотой
В сказочных цветах, в небе голубом, в дивных облаках твой волшебный дом.
И, не глядя вниз с высоты своей, ты жестокий мир сделал чуть добрей
Ты, наверно, прав: чтобы просто петь, лучше бы вокруг вовсе не смотреть
И, закрыв глаза, свято верить в миф – в то, что мир людской сказочно красив [38] .
Источник статьи: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/349357
Уандер, Стиви
Стивленд Хардвей Джадкинс
Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder ; 13 мая 1950, Сагинау) — американский соул-певец, композитор, пианист и продюсер. Также виртуозно владеет кларнетом и губной гармоникой. Стиви Уандер добился внушительных успехов на музыкальном поприще, будучи слепым от рождения.
Его называют одним из величайших музыкантов нашего времени [1] :
- 22 раза получал премию «Грэмми».
- Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки — ритм-энд-блюз и соул середины XX века.
- Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» и «Зале славы композиторов».
- За свою карьеру он записал более 30 альбомов.
Последний на данный момент альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan) [1] .
Содержание
Перспективы
Стиви Уандер решил вернуться к активной музыкальной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех.
Дискография
Синглы
Синглы, попавшие в верхнюю десятку чартов США (US) или Великобритании (UK):
- 1963: “Fingertips (Pt. 2)” (US #1)
- 1965: “Uptight (Everything’s Alright)” (US #3)
- 1966: “Blowin’ In The Wind” (US #9)
- 1966: “A Place in the Sun” (US #9)
- 1967: “I Was Made to Love Her”(US #2)
- 1968: “For Once In My Life” (US #2)
- 1968: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day” (US #9)
- 1969: “My Cherie Amour” (US #4)
- 1969: “Yester-Me, Yester-You, Yesterday” (US #7)
- 1970: “Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)” (US #3)
- 1970: “Heaven Help Us All” (US #9)
- 1971: “If You Really Love Me” (US #8)
- 1972: “Superstition” (US #1)
- 1973: “You Are the Sunshine of My Life” (US #1)
- 1973: “Higher Ground” (US #4)
- 1974: “Living for the City” (US #8)
- 1974: “You Haven’t Done Nothin'” (совместно с The Jackson 5) (US #1)
- 1974: “Boogie On Reggae Woman” (US #3)
- 1977: “I Wish” (US #1)
- 1977: “Sir Duke” (US #1)
- 1979: “Send One Your Love” (US #4)
- 1980: “Master Blaster (Jammin)” (US #5)
- 1982: “Ebony and Ivory” (дуэт с Полом Маккартни) (US #1)
- 1982: “That Girl” (US #4)
- 1984: “I Just Called to Say I Love You” (US #1, UK #1) – записан на FAR STUDIOS, Rosbach (владелец – продюсер Франк Фариан)
- 1985: “Part-Time Lover” (US #1, UK #3)
- 1985: “Go Home” (US #10)
Альбомы
- 1962: The Jazz Soul of Little Stevie Wonder
- 1962: Tribute To Uncle Ray
- 1963: Pre-Recorded Live: The 12 Year Old Genius
- 1964: Stevie at the Beach
- 1966: Uptight
- 1966: Down to Earth
- 1967: I Was Made to Love Her
- 1967: Someday At Christmas
- 1968: For Once in My Life
- 1968: Eivets Rednow
- 1968: Greatest Hits
- 1969: My Cherie Amour
- 1970: Signed, Sealed, and Delivered
- 1970: Stevie Wonder Live
- 1971: Where I’m Coming From
- 1971: Greatest Hits, Vol. 2
- 1972: Music of My Mind
- 1972: Talking Book
- 1973: Innervisions
- 1974: Fulfillingness’ First Finale
- 1976: Songs in the Key of Life
- 1979: Journey Through the Secret Life of Plants Soundtrack
- 1980: Hotter than July
- 1982: Original Musiquarium
- 1984: The Woman in Red Soundtrack
- 1985: In Square Circle
- 1987: Characters
- 1991: Jungle Fever Soundtrack
- 1995: Conversation Peace (RIAA:Gold)
- 2005: A Time To Love (RIAA:Gold)
Примечания
Ссылки
Wikimedia Foundation . 2010 .
Полезное
Смотреть что такое “Уандер, Стиви” в других словарях:
УАНДЕР Стиви — УАНДЕР (Уондер, Вандер) Стиви (Wonder Stevie) (настоящее имя Джадкинс Стивленд) (13 мая 1950, Сагиноу, Мичиган), американский поп (см. ПОП МУЗЫКА) исполнитель и соул (см. СОУЛ) певец, автор песен, композитор. Слепой от рождения. С помощью матери… … Энциклопедический словарь
Стиви Уандер — Stevie Wonder … Википедия
Дискография Стиви Уандера — Стиви Уандер Стиви Уандер на конференции в Салвадоре (Бразилия, 2006) Релизы … Википедия
Уандер — (англ. Wonder, чудо; нечто удивительное) слово английского происхождения. Стиви Уандер (урождённый Стивленд Хардэуэй Джадкинс; род. 1950) американский слепой соул певец, композитор и музыкант … Википедия
Glee: The Music, Volume 6 — Glee: The Music, Volume 6 … Википедия
соул — (от англ. soul music, буквально музыка души, сердца), один из стилей американской поп музыки, основанный на музыкально танцевальных традициях негритянского фольклора. * * * СОУЛ СОУЛ (от англ. soul душа), разновидность ритм энд блюза (см. РИТМ… … Энциклопедический словарь
БРЭКСТОН Тони — (Braxton Toni) (р. 7 октября 1967, Северн, Мэриленд), американская поп (см. ПОП МУЗЫКА) соул (см. СОУЛ) певица. Выросла в семье священника. Воспитывали девочку крайне строго (запрещали смотреть телевизор, слушать популярную музыку, пользоваться… … Энциклопедический словарь
ВЭНДРОСС Лютер — (Vandross Luther) (р. 20 апреля 1951, Нью Йорк 1 июля 2005, Эдисон, Нью Джерси), американский поп (см. ПОП МУЗЫКА) певец (стили соул (см. СОУЛ) и эр энд би (см. ЭР ЭНД БИ)). Один из самых успешных исполнителей этого жанра; его имя упоминается… … Энциклопедический словарь
КОКЕР Джо — КОКЕР (Cocker) Джо ( наст. имя Джон Роберт) (р. 20 мая 1944, Шеффилд, графство Йоркшир), английский рок (см. РОК МУЗЫКА) певец. Несмотря на белый цвет кожи, стал одним из лучших в мире исполнителей блюзов (см. БЛЮЗ) и соула (см. СОУЛ). В 1964 под … Энциклопедический словарь
ПРИНС (певец) — ПРИНС (Принц) (Prince) (наст. имя Принс Роджерс Нелсон, Nelson) (р. 7 июня 1958, Миннеаполис, шт. Миннесота), американский поп (см. ПОП МУЗЫКА) певец и автор песен, мультиинструменталист и продюсер. В детстве Джон Нелсон убежал от своей матери и… … Энциклопедический словарь
Источник статьи: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1152686
Уандер, Стиви
Из Википедии — свободной энциклопедии
Уандер в 2006 году
- США
Сти́ви Уа́ндер (англ. Stevie Wonder ; настоящее имя Сти́вленд Ха́рдэуэй Мо́ррис (англ. Stevland Hardaway Morris ); 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) — американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель [1] , оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века, страдающий слепотой. 25-кратный лауреат премии «Грэмми» [2] . Один из основоположников современного соула и R’n’B [3] . Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом [4] [5] , губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Рэем Чарльзом Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире.
Некоторые наиболее известные песни Стиви Уандера: «My Cherie Amour», «For Once in My Life», «Pastime Paradise», «Superstition», «Living For The City», «Skeletons», «All In Love Is Fair», «Sir Duke», «I Wish», «Isn’t She Lovely» [6] . В России наибольшей известностью пользуется песня «I Just Called to Say I Love You» [3] . Наиболее известные альбомы «классического периода»: Talking Book, Innervisions и Songs in the Key of Life. Уандер записал более тридцати хитов, входивших в первую десятку в чартах США, написал более 2000 песен [7] и получил рекордные 25 премий «Грэмми», присуждаемые за высшие достижения в области звукозаписи [2] . Также он известен своей работой в качестве политического активиста, в том числе его кампанией 1980 года о придании дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника в США [1] . По этому случаю Уандер, который уже был к тому времени известным защитником прав афроамериканцев, записал песню «Happy Birthday», целиком посвящённую кампании в поддержку праздника. В 2009 году Стиви Уандер был объявлен посланником ООН [8] . В 2008 году журнал Billboard опубликовал список «100 лучших артистов всех времён», в котором Уандер занял пятую строчку.
Стиви Уандера называют одним из величайших музыкантов нашего времени [9] :
- 25 раз получал премию «Грэмми» [2] .
- Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки — ритм-энд-блюз и соул второй половины XX века.
- Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» (1989 год) [10] и «Зале славы композиторов» (1983 год) [11] .
- Лауреат Гершвиновской премии[12] .
- За свою карьеру он записал более 30 альбомов.
Последний на данный момент студийный альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков, премию «Грэмми» за лучший мужской поп-вокал («From The Bottom Of My Heart») и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan) [9] . Последний официальный концертный альбом Стиви Уандера вышел в 2008 году, это запись с лондонского концерта на O2 арене. Альбом содержит 27 треков, в основном это песни самого Уандера, также присутствует одна композиция Майлза Дэвиса («All Blues»), одна Чика Кориа («Spain») и попурри на темы песен The Beatles и The Rolling Stones.
Источник статьи: http://wiki2.org/ru/%D0%A1%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B8_%D0%A3%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D1%80
Уандер, Стиви
Из Википедии — свободной энциклопедии
Уандер в 2006 году
- США
Сти́ви Уа́ндер (англ. Stevie Wonder ; настоящее имя Сти́вленд Ха́рдэуэй Мо́ррис (англ. Stevland Hardaway Morris ); 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) — американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель [1] , оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века, страдающий слепотой. 25-кратный лауреат премии «Грэмми» [2] . Один из основоположников современного соула и R’n’B [3] . Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом [4] [5] , губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Рэем Чарльзом Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире.
Некоторые наиболее известные песни Стиви Уандера: «My Cherie Amour», «For Once in My Life», «Pastime Paradise», «Superstition», «Living For The City», «Skeletons», «All In Love Is Fair», «Sir Duke», «I Wish», «Isn’t She Lovely» [6] . В России наибольшей известностью пользуется песня «I Just Called to Say I Love You» [3] . Наиболее известные альбомы «классического периода»: Talking Book, Innervisions и Songs in the Key of Life. Уандер записал более тридцати хитов, входивших в первую десятку в чартах США, написал более 2000 песен [7] и получил рекордные 25 премий «Грэмми», присуждаемые за высшие достижения в области звукозаписи [2] . Также он известен своей работой в качестве политического активиста, в том числе его кампанией 1980 года о придании дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника в США [1] . По этому случаю Уандер, который уже был к тому времени известным защитником прав афроамериканцев, записал песню «Happy Birthday», целиком посвящённую кампании в поддержку праздника. В 2009 году Стиви Уандер был объявлен посланником ООН [8] . В 2008 году журнал Billboard опубликовал список «100 лучших артистов всех времён», в котором Уандер занял пятую строчку.
Стиви Уандера называют одним из величайших музыкантов нашего времени [9] :
- 25 раз получал премию «Грэмми» [2] .
- Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки — ритм-энд-блюз и соул второй половины XX века.
- Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» (1989 год) [10] и «Зале славы композиторов» (1983 год) [11] .
- Лауреат Гершвиновской премии[12] .
- За свою карьеру он записал более 30 альбомов.
Последний на данный момент студийный альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков, премию «Грэмми» за лучший мужской поп-вокал («From The Bottom Of My Heart») и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan) [9] . Последний официальный концертный альбом Стиви Уандера вышел в 2008 году, это запись с лондонского концерта на O2 арене. Альбом содержит 27 треков, в основном это песни самого Уандера, также присутствует одна композиция Майлза Дэвиса («All Blues»), одна Чика Кориа («Spain») и попурри на темы песен The Beatles и The Rolling Stones.
Источник статьи: http://wiki2.org/ru/%D0%A3%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D1%80,_%D0%A1%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B8
Уандер, Стиви
Стивленд Хардвей Джадкинс
Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder ; 13 мая 1950, Сагинау) — американский соул-певец, композитор, пианист и продюсер. Также виртуозно владеет кларнетом и губной гармоникой. Стиви Уандер добился внушительных успехов на музыкальном поприще, будучи слепым от рождения.
Его называют одним из величайших музыкантов нашего времени [1] :
- 22 раза получал премию «Грэмми».
- Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки — ритм-энд-блюз и соул середины XX века.
- Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» и «Зале славы композиторов».
- За свою карьеру он записал более 30 альбомов.
Последний на данный момент альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan) [1] .
Содержание
Перспективы
Стиви Уандер решил вернуться к активной музыкальной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех.
Дискография
Синглы
Синглы, попавшие в верхнюю десятку чартов США (US) или Великобритании (UK):
- 1963: “Fingertips (Pt. 2)” (US #1)
- 1965: “Uptight (Everything’s Alright)” (US #3)
- 1966: “Blowin’ In The Wind” (US #9)
- 1966: “A Place in the Sun” (US #9)
- 1967: “I Was Made to Love Her”(US #2)
- 1968: “For Once In My Life” (US #2)
- 1968: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day” (US #9)
- 1969: “My Cherie Amour” (US #4)
- 1969: “Yester-Me, Yester-You, Yesterday” (US #7)
- 1970: “Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)” (US #3)
- 1970: “Heaven Help Us All” (US #9)
- 1971: “If You Really Love Me” (US #8)
- 1972: “Superstition” (US #1)
- 1973: “You Are the Sunshine of My Life” (US #1)
- 1973: “Higher Ground” (US #4)
- 1974: “Living for the City” (US #8)
- 1974: “You Haven’t Done Nothin'” (совместно с The Jackson 5) (US #1)
- 1974: “Boogie On Reggae Woman” (US #3)
- 1977: “I Wish” (US #1)
- 1977: “Sir Duke” (US #1)
- 1979: “Send One Your Love” (US #4)
- 1980: “Master Blaster (Jammin)” (US #5)
- 1982: “Ebony and Ivory” (дуэт с Полом Маккартни) (US #1)
- 1982: “That Girl” (US #4)
- 1984: “I Just Called to Say I Love You” (US #1, UK #1) – записан на FAR STUDIOS, Rosbach (владелец – продюсер Франк Фариан)
- 1985: “Part-Time Lover” (US #1, UK #3)
- 1985: “Go Home” (US #10)
Альбомы
- 1962: The Jazz Soul of Little Stevie Wonder
- 1962: Tribute To Uncle Ray
- 1963: Pre-Recorded Live: The 12 Year Old Genius
- 1964: Stevie at the Beach
- 1966: Uptight
- 1966: Down to Earth
- 1967: I Was Made to Love Her
- 1967: Someday At Christmas
- 1968: For Once in My Life
- 1968: Eivets Rednow
- 1968: Greatest Hits
- 1969: My Cherie Amour
- 1970: Signed, Sealed, and Delivered
- 1970: Stevie Wonder Live
- 1971: Where I’m Coming From
- 1971: Greatest Hits, Vol. 2
- 1972: Music of My Mind
- 1972: Talking Book
- 1973: Innervisions
- 1974: Fulfillingness’ First Finale
- 1976: Songs in the Key of Life
- 1979: Journey Through the Secret Life of Plants Soundtrack
- 1980: Hotter than July
- 1982: Original Musiquarium
- 1984: The Woman in Red Soundtrack
- 1985: In Square Circle
- 1987: Characters
- 1991: Jungle Fever Soundtrack
- 1995: Conversation Peace (RIAA:Gold)
- 2005: A Time To Love (RIAA:Gold)
Примечания
Ссылки
Wikimedia Foundation . 2010 .
Полезное
Смотреть что такое “Уандер, Стиви” в других словарях:
УАНДЕР Стиви — УАНДЕР (Уондер, Вандер) Стиви (Wonder Stevie) (настоящее имя Джадкинс Стивленд) (13 мая 1950, Сагиноу, Мичиган), американский поп (см. ПОП МУЗЫКА) исполнитель и соул (см. СОУЛ) певец, автор песен, композитор. Слепой от рождения. С помощью матери… … Энциклопедический словарь
Стиви Уандер — Stevie Wonder … Википедия
Дискография Стиви Уандера — Стиви Уандер Стиви Уандер на конференции в Салвадоре (Бразилия, 2006) Релизы … Википедия
Уандер — (англ. Wonder, чудо; нечто удивительное) слово английского происхождения. Стиви Уандер (урождённый Стивленд Хардэуэй Джадкинс; род. 1950) американский слепой соул певец, композитор и музыкант … Википедия
Glee: The Music, Volume 6 — Glee: The Music, Volume 6 … Википедия
соул — (от англ. soul music, буквально музыка души, сердца), один из стилей американской поп музыки, основанный на музыкально танцевальных традициях негритянского фольклора. * * * СОУЛ СОУЛ (от англ. soul душа), разновидность ритм энд блюза (см. РИТМ… … Энциклопедический словарь
БРЭКСТОН Тони — (Braxton Toni) (р. 7 октября 1967, Северн, Мэриленд), американская поп (см. ПОП МУЗЫКА) соул (см. СОУЛ) певица. Выросла в семье священника. Воспитывали девочку крайне строго (запрещали смотреть телевизор, слушать популярную музыку, пользоваться… … Энциклопедический словарь
ВЭНДРОСС Лютер — (Vandross Luther) (р. 20 апреля 1951, Нью Йорк 1 июля 2005, Эдисон, Нью Джерси), американский поп (см. ПОП МУЗЫКА) певец (стили соул (см. СОУЛ) и эр энд би (см. ЭР ЭНД БИ)). Один из самых успешных исполнителей этого жанра; его имя упоминается… … Энциклопедический словарь
КОКЕР Джо — КОКЕР (Cocker) Джо ( наст. имя Джон Роберт) (р. 20 мая 1944, Шеффилд, графство Йоркшир), английский рок (см. РОК МУЗЫКА) певец. Несмотря на белый цвет кожи, стал одним из лучших в мире исполнителей блюзов (см. БЛЮЗ) и соула (см. СОУЛ). В 1964 под … Энциклопедический словарь
ПРИНС (певец) — ПРИНС (Принц) (Prince) (наст. имя Принс Роджерс Нелсон, Nelson) (р. 7 июня 1958, Миннеаполис, шт. Миннесота), американский поп (см. ПОП МУЗЫКА) певец и автор песен, мультиинструменталист и продюсер. В детстве Джон Нелсон убежал от своей матери и… … Энциклопедический словарь
Источник статьи: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1152686
Стиви Уандер (Stevie Wonder) – биография, новости, личная жизнь
Стиви Уандер (Stevie Wonder)
Стивленд Хардэуэй Моррис (Stevland Hardaway Morris), известный как Стиви Уандер (Stevie Wonder). Родился 13 мая 1950 года в Сагино, Мичиган (США). Американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель. Основоположник современного соула и R’n’B. Один из лучших вокалистов всех времен.
Стиви Уандер родился 13 мая 1950 года в городе Сагино, штат Мичиган.
В семье был третьим из шести детей. Когда Стиви было четыре года, его мать оставила своего мужа и переехала вместе со своими детьми в город Детройт.
В определённой степени слепота музыканта была вызвана врачебной ошибкой. Стиви был рождён раньше срока, сосуды его глаз ещё не развились правильно, это типичное заболевание недоношенных – ретинопатия. В его инкубатор была подана большая доза кислорода, которая усугубила процесс развития слепоты. Сам музыкант в интервью CNN говорит, что врачи только позднее нашли закономерность такого влияния кислорода на недоношенных с его заболеванием. Знай они это раньше – он мог бы видеть хоть что-то.
Мать старалась держать его дома, боясь, что слепой ребёнок не сможет постоять за себя на улицах города. Она понемногу учила его читать. По одним из данных, делала она это по обычному букварю, а по другим всё же с помощью шрифта Брайля. Чтобы сыну не было скучно, она приносила ему музыкальные инструменты: гармонику, барабаны. В это же время Стиви пел в церковном хоре. Своим первым инструментом он называет пианино. Одним из его кумиров детства был Рэй Чарльз, также лишённый зрения. По словам Стиви, для него, как и для всех незрячих, были очень важны тактильные ощущения, и то, что они сочетаются со звуками, вызывало огромный интерес. У него было пятеро братьев и сестра.
Стиви Уандер в молодости
Стиви Уандер в Motown
Одним из первых известных музыкантов, который услышал пение Уандера, был Ронни Уайт, из группы The Miracles. Стиви было организовано прослушивание у генерального директора и президента фирмы Motown Берри Горди, который был поражён незаурядной музыкальностью маленького исполнителя, и подписал с одиннадцатилетним мальчиком его первый контракт.
Перед подписанием контракта, продюсер Motown Кларенс Пол заявил, что «Стиви – восьмое чудо света»! Так появился псевдоним певца – «Чудо-Стиви» или «Стиви Уандер». В конце 1961 года он сделал свои первые записи на Motown – сингл «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues», а в 1962 году выпустил два первых альбома: «The Jazz Soul of Little Stevie» и «Tribute to Uncle Ray», на которых в основном инструментальные композиции с длинными соло на губной гармонике и ударных. Несмотря на поразительную одарённость мальчика, эти первые пластинки особого успеха не имели.
В возрасте 13 лет Стиви записал свой первый настоящий хит под названием «Fingertips (Pt. 2)», сингл был взят с альбома 1963 года «Recorded Live: The 12 Year Old Genius». Песня с участием Стиви в качестве вокалиста и исполнителя на бонгах и губной гармонике, а также юного Марвина Гэя на ударных стала хитом № 1 в американских поп- и R’n’B чартах.
Спустя год Стиви Уандер дебютировал камео в фильме «Muscle Beach Party». Пять месяцев спустя, он вернулся на экран в сиквеле «Bikini Beach». В обоих фильмах музыкант спел песни: «Happy Street» и «Happy Feelin’ (Dance and Shout)».
В середине 60-х годов Стиви Уандер выпустил ряд хитов, таких как: «Uptight (Everything’s Alright)», «With a Child’s Heart», а также кавер-версию песни Боба Дилана «Blowin’ in the Wind», которая интересна тем, что была одной из первых песен, отражающих общественное сознание Стиви. Также он начал работать композитором в Motown, сочиняя песни для себя и своих коллег по лейблу, например песня «Tears of a Clown», к которой он написал музыку, стала хитом № 1 в исполнении Смоки Робинсона и группы The Miracles.
В 1968 году Уандер записал альбом инструментальных соул-джазовых композиций, в основном на солирующей гармонике, под псевдонимом (альбом назывался так же) «Eivets Rednow», что означало «Stevie Wonder», написанное задом наперед. Альбом прошёл почти незамеченным, единственный сингл «Alfie», достиг лишь 66 места в поп-чартах США и 11 места в чартах США для взрослой аудитории. Тем не менее Стиви удалось выпустить несколько ударных хитов между 1968 и 1970 годами, а именно: «My Cherie Amour», «I Was Made to Love Her», «For Once in My Life» и «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours».
После певец опубликовал альбом «Where I’m Coming From». Незадолго до его выхода, в одном из споров с руководителями Motown, Стиви сказал фразу: «Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел». После выхода альбома в Motown постепенно начинают это понимать. Любопытно, что с выходом в 1971 году альбома Where I’m Coming From все последующие студийные альбомы Стиви Уандера носили названия, которые не совпадали с названием ни одной из песен, входящих в эти пластинки. И это особенно подчёркивало их концептуальность. Эта традиция прервалась только в 1995 году с выходом альбома «Conversation Peace», в котором присутствовала одноимённая композиция.
12 апреля 1971 года альбом Where I’m Coming From поступает в продажу. Диск представляет собой плавный переход от традиционного «сладковатого» саунда Motown к звучанию Стиви Уандера, которым очень скоро будет восхищаться весь мир. В первое время после выхода альбом воспринимался неоднозначно. Его аранжировки были в целом традиционны для Motown. Однако есть несколько важных особенностей, отличающих этот альбом от своих предшественников.
Так как, Стиви Уандер впервые стал полноценным и единственным продюсером собственного альбома. Хотя формально он значился продюсером и на некоторых предыдущих альбомах, но фактически им ещё не был. Так, например, на альбоме 1970 года «Signed, Sealed & Delivered» ему помогала целая команда мотауновских аранжировщиков: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, и, строго говоря, это ещё не «звук Стиви Уандера», а бодрое «звучание Motown», рассчитанное на довольно широкую, массовую поп-соул аудиторию, в том числе белую.
На Where I’m Coming From звук уже другой: мягкие, нежные аранжировки, с очень интересными находками. В некоторых песнях, например, в «Something Out Of The Blue», используются не совсем типичные для соул-музыки инструменты, такие как гобой, флейта, солирующая скрипка, а также другие струнные инструменты. Опыт первого продюсерства Уандера был в целом успешным. Лучшие песни альбома Where I’m Coming From уже предвещают невероятное продюсерское чутьё Уандера, хотя пока это понимают ещё не все.
13 мая 1971 года – в свой 21-й день рождения, Стиви Уандер разрывает истекший первый контракт с Motown и получает свой первый заработанный миллион долларов.
После разрыва контракта со Стиви Уандером глава Motown Берри Горди понял, что он потерял самую большую звезду своего лейбла, если не сказать больше. И тут же начал переговоры о возвращении Уандера в Motown. Результатом переговоров стал новый 120-страничный контракт, благодаря которому Стиви Уандер получал полный творческий контроль над всем процессом производства будущих записей и права на собственные песни.
К 1972 году в рок-музыке уже существовали концептуальные альбомы. А вот в соул-музыке это пока решился сделать лишь старший товарищ и коллега по лейблу Уандера Марвин Гэй, который выпустил в 1971 году свой классический альбом What’s Going On. Идея создавать полноценные концептуальные альбомы витала в голове Уандера уже давно, однако из-за юридических ограничений первого контракта он не мог этого сделать. А после заключения нового этому уже ничто не мешало. В марте 1972 года Стиви Уандер возвращается на Motown с новым концептуальным альбомом «Music Of My Mind», открывающим целую серию, которую принято относить к так называемому «классическому периоду» Стиви Уандера.
Альбом Music Of My Mind («Музыка моих мыслей») был выпущен 3 марта 1972 года, продюсером пластинки вновь стал сам Стиви Уандер. Многие меломаны и критики считают этот альбом началом так называемого «классического периода» Стиви Уандера, хотя некоторые другие ведут этот отсчёт с предыдущей или следующей пластинки. Первый концептуальный альбом «нового» Стиви Уандера резко отличался от всего того, что было записано им по первому контракту с Мотаун.
Большинство пластинок других исполнителей с Motown обычно состояли из коллекции синглов, би-сайдов и кавер-версий известных песен других исполнителей, никак не связанных между собой и не превышавших 2-3 минут. Здесь всё было ровно наоборот: би-сайды и каверы отсутствуют, многие композиции длинные, тесно связаны между собой музыкально и текстуально. Некоторые композиции, например «Superwoman» или «Happier Than The Morning Sun», сложны по форме – двухчастные с разным темпом частей, что сближает их с академической музыкой. Music Of My Mind был полноценным художественным заявлением артиста.
В текстах песен, которые слепой музыкант написал сам, кроме традиционных романтических тем, рассматриваются социальные, политические и мистические. В музыке Стиви начал использовать новые технологии звукозаписи: дублирование и наложение голосов, инструментальных партий и бэк-вокала. Это позволило ему записать альбом фактически в одиночку, ведь он сам поёт все вокальные партии, создавая целую палитру полифонического бэк-вокала, играет на всех инструментах.
Впервые синтезатор стал полноценным участником записи, до этого альбома синтезаторы почти не использовались в музыке темнокожих. Альбом Music Of My Mind ознаменовал начало длительного сотрудничества Стиви Уандера с Malcolm Cecil и Robert Margouleff из английского электронного музыкального дуэта. В 2003 году альбом вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, где он занимает 284 место.
27 октября 1972 года вышла диско-запись «Talking Book» («Говорящая книга»), пластинку спродюсировал сам Уандер. Все песни он написал сам, а также спел и сыграл на многих музыкальных инструментах. Альбом произвёл настоящий фурор, восторженно принятый слушателями и музыкальными критиками. Ранее Стиви не удавалось создать столь цельную пластинку, целиком состоящую из хитов. Таким образом Talking Book стал первым альбомом в карьере Уандера, на все песни которого были выпущены кавер-версии других музыкантов.
Супербестселлерами стали две песни с Talking Book: «You Are The Sunshine Of My Life» и «Superstition», которая сейчас является классикой фанк-музыки и одним из самых самобытных и известных примеров звука Clavinet Hohner. Несмотря на свою формальную принадлежность скорее к фанку, Superstition обладает неким духом рок-музыки, что позволило получить Уандеру дополнительную аудиторию на радиостанциях роковой направленности. Во время выпуска альбома автор песен начал гастролировать со знаменитой английской рок-группой Rolling Stones, и это также повлияло на успех «You Are The Sunshine Of My Life» и «Superstition», в том числе у белой аудитории.
Стиви Уандер – Superstition
За две песни с Talking Book Уандер получил три премии «Грэмми». В эпизоде популярного детского телешоу «Улица Сезам», вышедшем в эфир в апреле 1973 года, Стиви и его группа исполняли «Superstition», а также оригинальную песню «Улица Сезам», которую Уандер пел с новым на тот момент вокальным процессором под названием «Talk Box».
Talking Book в 2003 году вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, где занял 90 место.
3 августа 1973 года Уандер выпустил диск – «Innervisions» («Внутренние видения»). Альбом содержит такие синглы, как: «Higher Ground» (4 место в поп-чартах) и «Living For The City» (8 место в поп-чартах). Обе песни достигли первой позиции в R’n’B-чартах. Также пользовались большой популярностью баллады «Golden Lady» и «All in Love Is Fair». Innervisions представлял собой целый калейдоскоп настроений, социальной озабоченности, рефлексии, великолепных мелодий, блестящего исполнительского и композиторского мастерства автора.
Впервые в своей карьере Уандер использовал в музыке посторонние звуки. Так, например, в композиции «Living For The City» слышен шум проезжающих машин, вой полицейской сирены, переговоры полицейских с задержанными людьми, защёлкивание наручников и лязг тюремных дверей. Пластинка звучит очень цельно.
После выхода Innervisions Стиви стал самым влиятельным и известным чернокожим музыкантом начала 1970-х годов. За Innervisions Уандер получил три премии «Грэмми», впервые в карьере его альбом был назван «альбомом года». С годами популярность этой пластинки только росла, в 2003 году альбом занял 23 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. В настоящее время на все песни с этой пластинки существуют многочисленные кавер-версии других музыкантов, в том числе всемирно известных, таких как: Рэй Чарльз, Ян Гиллан, Тина Тёрнер, Барбра Стрейзанд, Эрик Клэптон, Red Hot Chili Peppers, Маркус Миллер, Бонни Тайлер, Take 6, Lionel Hampton и многие другие.
22 июля 1974 года выходит альбом «Fulfillingness’ First Finale» («Первая стадия наполнения»), пластинку продюсирует Стиви Уандер. Как и всегда, все песни он написал сам, а также поёт и играет на многих музыкальных инструментах. По мнению критиков и слушателей, Fulfillingness’ First Finale является одним из самых глубоких произведений Уандера. Все прошлые достижения по-прежнему на месте, однако пластинка получается более сдержанной и самоуглублённой, чем Innervisions. Возможно, на это повлияла автокатастрофа, в которую слепой певец попал перед записью альбома, стоившая ему нескольких дней пребывания в коме.
В музыке и текстах песен много личных переживаний и самоанализа, вплоть до мыслей о смерти. Альбом возможно, самая интровертная запись певца, что особенно любопытно для ярко выраженного экстраверта Уандера. За Fulfillingness’ First Finale он получил четыре премии «Грэмми», и его альбом вновь был назван «альбомом года».
В 1976 году Уандер выпустил свой самый коммерчески успешный диск под названием «Songs in the Key of Life» («Песни в ключе жизни»). Это был первый двойной альбом в карьере музыканта. Альбом достиг максимального уровня продаж в США (более 10 млн. экземпляров), и в марте 2005 года ему был присвоен 10-кратный платиновый статус от RIAA. Songs in the Key of Life получил премию «Грэмми» в категории «лучший альбом года» и победил в трёх других номинациях. Занимает 4-е место в рейтинге 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Стиви Уандер решил вернуться к активной концертной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех. Стиви Уандер был главной звездой и почетным гостем фестиваля «Новая волна» в Юрмале (Латвия) в 2007 году.
В 2008 году 58-летний Уандер отыграл двухчасовой сольный концерт из 27 композиций на площадке O2 арена в Лондоне. Это выступление в 2009 году вышло на DVD и Blu-ray дисках и стало его первым официально выпущенным видео.
В 2010 году Уандер был хедлайнером и главной звездой на фестивале Гластонбери в Англии, где отыграл полуторачасовой концерт из 20 песен. Его слушали около 140 тысяч человек.
Стиль пения Стиви Уандера
Песни Уандера известны тем, что их довольно трудно петь. Благодаря великолепно развитому чувству гармонии, Стиви любит использовать в своих композициях множество сложных аккордов, часто с неаккордовыми звуками, септаккорды, нонаккорды, аккорды с пониженной квинтой и др. Певец нередко использует секвенции, чаще восходящие (например, припев «Golden Lady»), но встречаются и нисходящие («Never In Your Sun»).
Многие из его мелодий делают резкие, непредсказуемые изменения. Трудность их исполнения в том, что в них широко используются мелизмы, а это означает, что слог поется в течение нескольких нот. Также многие его песни написаны в нетипичных для популярной музыки тональностях, которые чаще встречаются в джазе, чем в поп- и рок-музыке. Например, такие известные композиции, как: «Superstition», «Higher Ground» и «I Wish» написаны в ми-бемоль миноре, а «You And I» в Соль-бемоль мажоре.
Нередко встречаются модуляции в другие тональности, зачастую довольно далёкие от первоначальной. Так например в знаменитой песне «Living For The City» происходит модуляция из основной тональности Соль-бемоль мажор в Соль мажор. Кроме того, довольно часто композиции Уандера начинаются и оканчиваются в одной тональности, но имеют очень сложный тональный план внутри. Яркий тому пример это песня «Overjoyed». Довольно редким примером использования целотонной гаммы в музыке Уандера является вступление к песне «You Are The Sunshine Of My Life» (первые восемь тактов).
Рост Стиви Уандера: 184 сантиметра.
Личная жизнь Стиви Уандера:
С 1970 по 1972 год был женат на Сайрите Райт.
Стиви Уандер и Сайрита Райт
В 2001 году вступил в брак с Томикой Робин Брэйси. В 2015 году они развелись.
Стиви Уандер и Томика Робин Брэйси
В 2017 году женился на Кай Миллард Моррис.
Стиви Уандер и Кай Миллард Моррис
Дети: Аиша Моррис, Кейта Моррис, Кваме Моррис, Мумтаз Моррис, София Моррис, Ниа Моррис, Кайланд Моррис, Мандла Каджали Моррис.
Имя «Стиви Уандер» в англоязычных странах стало нарицательным для обозначения слепых.
Имеет звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
Стиви Уандер находится на втором месте среди музыкантов эстрадного направления по количеству полученных им премий «Грэмми»: он получал их 25 раз, в том числе «Грэмми» за жизненные достижения. Больше него получил только его друг и коллега Куинси Джонс, который становился обладателем этой премии 27 раз. Уандер является одним из немногих исполнителей, наряду с Фрэнком Синатрой и Полом Саймоном, которые награждались одной из самых престижных премий «Грэмми» в номинации «Альбом года» наибольшее число раз, а также единственным в мире музыкантом, получившим «Альбом года» три раза подряд за свои альбомы Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) и Songs In The Key Of Life (1976).
Дискография Стиви Уандера:
1962 – The Jazz Soul of Little Stevie
1962 – Tribute to Uncle Ray
1963 – With a Song in My Heart
1964 – Stevie at the Beach
1966 – Up-Tight 33
1966 – Down to Earth
1967 – I Was Made to Love Her
1967 – Someday at Christmas
1968 – Eivets Rednow
1968 – For Once in My Life
1969 – My Cherie Amour
1970 – Signed, Sealed & Delivered
1971 – Where I’m Coming From
1972 – Music of My Mind
1972 – Talking Book
1973 – Innervisions
1974 – Fulfillingness’ First Finale
1976 – Songs in the Key of Life
1980 – Hotter than July
1985 – In Square Circle
1987 – Characters
1995 – Conversation Peace
2005 – A Time to Love
Синглы Стиви Уандера:
1962 – I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues
1962 – Little Water Boy
1962 – Contract on Love
1963 – Fingertips — Part 2
1963 – Workout Stevie, Workout
1964 – Pretty Little Angel
1964 – Castles in the Sand
1964 – Hey Harmonica Man
1964 – Happy Street
1965 – Kiss Me Baby
1965 – Hi-Heel Sneakers
1965 – Uptight (Everything’s Alright)
1966 – Nothing’s Too Good for My Baby
1966 – With a Child’s Heart
1966 – Blowin’ in the Wind
1966 – A Place in the Sun
1966 – Someday at Christmas
1967 – Travelin’ Man
1967 – Hey Love
1967 – I Was Made to Love Her
1967 – I’m Wondering
1968 – Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day
1968 – You Met Your Match
1968 – Alfie
1968 – For Once in My Life
1969 – I Don’t Know Why (I Love You)
1969 – My Cherie Amour
1969 – Yester-Me, Yester-You, Yesterday
1970 – Never Had a Dream Come True
1970 – Signed, Sealed, Delivered I’m Yours
1970 – Heaven Help Us All
1971 – We Can Work It Out
1971 – Never Dreamed You’d Leave in Summer
1971 – If You Really Love Me
1971 – What Christmas Means to Me
1972 – Superwoman (Where Were You When I Needed You)
1972 – Keep On Running
1972 – Superstition
1973 – You Are the Sunshine of My Life
1973 – Higher Ground
1973 – Living for the City
1974 – Don’t You Worry ’bout a Thing
1974 – He’s Misstra Know It All
1974 – You Haven’t Done Nothin’
1974 – Boogie On Reggae Woman
1976 – I Wish
1977 – Sir Duke
1977 – Another Star
1977 – As
1978 – Pops We Love You
1979 – Send One Your Love
1980 – Black Orchid
1980 – Outside My Window
1980 – Master Blaster (Jammin’)
1980 – I Ain’t Gonna Stand for It
1981 – Lately
1981 – Happy Birthday
1981 – Did I Hear You Say You Love Me
1982 – That Girl
1982 – Ebony and Ivory
1982 – Do I Do
1982 – Ribbon in the Sky
1982 – Used to Be
1983 – Frontline
1984 – I Just Called to Say I Love You
1984 – Love Light in Flight
1984 – Don’t Drive Drunk
1985 – Part-Time Lover
1985 – That’s What Friends Are For
1985 – Go Home
1986 – Overjoyed
1986 – Land of La La
1986 – Stranger on the Shore of Love
1987 – Skeletons
1987 – You Will Know
1988 – Get It
1988 – My Love
1988 – My Eyes Don’t Cry
1989 – With Each Beat of My Heart
1989 – Free
1990 – Keep Our Love Alive
1991 – Gotta Have You
1991 – Fun Day
1991 – These Three Words
1992 – We Didn’t Know
1995 – For Your Love
1995 – Tomorrow Robins Will Sing
1995 – Treat Myself
1996 – Kiss Lonely Goodbye
1997 – How Come, How Long
1998 – True to Your Heart
2003 – Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)
2004 – What a Wonderful World
2005 – So What the Fuss
2005 – Positivity (при участии Аишы Моррис)
2006 – From the Bottom of My Heart
2006 – Shelter in the Rain
2009 – Never Give You Up
2009 – All About the Love Again
Награды Стиви Уандера:
1973 – Грэмми – Лучшая R&B песня – Superstition
1973 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное R&B исполнение – Superstition
1973 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное поп-исполнение – You are the Sunshine of My Life
1973 – Грэмми – Лучший альбом года – Innervisions
1973 – Грэмми – Лучший продюсер года, не классический – Innervisions
1974 – Грэмми – Лучшая R&B песня – Living for the City
1974 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное R&B исполнение – Boogie On Reggae Woman
1974 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное поп-исполнение – Fulfillingness’ First Finale
1974 – Грэмми – Лучший альбом года – Fulfillingness’ First Finale
1974 – Грэмми – Лучший продюсер года, не классический – Fulfillingness’ First Finale
1976 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное R&B исполнение – I Wish
1976 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное поп-исполнение – Songs in the Key of Life
1976 – Грэмми – Лучший продюсер года, не классический – Songs in the Key of Life
1976 – Грэмми – Лучший альбом года – Songs in the Key of Life
1983 – Включён в зал славы композиторов
1984 – Оскар – за лучшую песню – I Just Called To Say I Love You из фильма Женщина в красном
1985 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное R&B исполнение – In Square Circle
1986 – Грэмми – Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой (также награждены Дайон Уорвик, Элтон Джон и Глэдис Найт) – That’s What Friends Are For
1989 – Включён в Зал славы рок-н-ролла
1995 – Грэмми – Лучшая R&B песня – For Your Love
1995 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное R&B исполнение – For Your Love
1996 – Грэмми – За жизненные достижения
1996 – Грэмми – «Грэмми» за жизненные достижения
1998 – Грэмми – Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста – St. Louis Blues
1998 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное R&B исполнение – St. Louis Blues
1999 – Polar Music Prize (Швеция) и награду Центра Кеннеди
2002 – Грэмми – Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой – Love’s in Need of Love Today
2002 – Получил награду имени Джорджа и Айры Гершвинов Калифорнийского университета. В том же году получил приз Сэмми Кана, присуждаемый композиторам, включенным в Зал славы
2004 – Получил награду Billboard Century Award. Также в 2004 году журнал Rolling Stone поставил Уандера на 15 место в списке «100 величайших артистов рок-н-ролла всех времен»
2005 – Грэмми – Лучшее мужское вокальное поп-исполнение – From the Bottom of My Heart
2005 – Грэмми – Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой – So Amazing
2006 – Грэмми – Лучшее совместное вокальное поп-исполнение – For Once In My Life
2006 – Одним из первых был включен в Мичиганскую аллею Славы. В том же году Уандер получил премию «За жизненные достижения» от Американского национального музея гражданских свобод за вклад в борьбу за соблюдение прав человека
2008 – Занял пятую строчку в списке «100 лучших артистов всех времён» журнала Билборд, что делает его третьим самым успешным певцом (после Элвиса Пресли и Майкла Джексона в истории чарта «горячая сотня Биллборд»
2009 – Лауреат второй премии Гершвина (вручается авторам популярных песен)
2009 – Лауреат премии Международного Монреальского джазового фестиваля. Эта специальная бронзовая награда подчеркивает выдающийся вклад популярного артиста в мир музыки
2009 – Объявлен посланником мира Организации Объединённых Наций
2010 – «Орден Искусств и литературы» от Министерства культуры Франции
последнее обновление информации: 12.03.2021
Источник статьи: http://stuki-druki.com/authors/wonder-stevie.php
Стиви Уандер
Имя: Стиви Уандер ( Stevie Wonder )
День рождения: 13 мая 1950 (72 года)
Место рождения: г. Сагинау, США
Фото: Стиви Уандер
Биография Стиви Уандера
Детство и семья Стиви Уандера
Лула Мэй Джадкинс, мать Стиви Уандера, приложила немало усилий, чтобы вернуть ему зрение. Когда она поняла, что официальная медицина не поможет, стала водить ребенка к знахарям. Но подросший Стив убедил ее в том, что слепота не является препятствием к исполнению его мечты и он вполне счастлив.
Луле Мэй Джадкинс приходилось много работать, на мужа надежды не было. Но она всегда находила время для общения со Стивом. Мальчик проводил время дома. Лула боялась, что на улице его могут обидеть дети, старалась отгородить от всех неприятностей. Она научила сына читать, обходиться без посторонней помощи.
Когда мальчику исполнилось четыре года, Лула Джадкинс развелась с мужем и переехала в Детройт. Там она вышла замуж во второй раз. У ребёнка появился новый папа, сводные братья, сестра и фамилия – Моррис. Лула настояла, чтобы Стивлед учился в обычной школе. Благодаря остроте реакций и хорошему слуху мальчик вел полноценную жизнь. У него было много друзей, с которыми он пел в церковном хоре, играл в баскетбол и даже ходил в кино. По шуму и звукам Стив определял, что происходит на экране. А еще он любил слушать по радио музыку в стиле соул Рэя Чарльза и Сэма Кука, и на кастрюлях отстукивать ритм. Семья жила бедно, денег не хватало даже на одежду.
О покупке музыкальных инструментов и обучении не было и речи. У мальчика была только губная гармошка, на которой он играл на улице. Все жители окрестных домов собирались на представления неугомонного и талантливого мальчишки. Но Стиву повезло. Сосед оставил ему пианино, а ассоциация местных предпринимателей, видя талант ребенка, подарила ударную установку. На свои дворовые концерты Стив собирал все больше народа, и ему снова улыбнулась удача. Брайан Холлэнд искал молодые таланты в Детройте. Он оценил гениальные способности десятилетнего мальчишки. После прослушивания в компании Motown Records со Стивом заключили контракт. Продюсер Кларенс Пол был поражен удивительным голосом юного певца. С его подачи Стивленд Моррис стал Стиви Уандером. Wonder переводится с английского – удивительный, чудо.
Первые песни и альбомы Стиви Уандера
У Стиви появились деньги и много хороших инструментов: рояль, барабаны, банджо, гитара. Гастроли и записи отнимали много
времени, но продюсер настоял, чтобы певец обучался в элитном интернате для слепых детей. В 11 лет Уандер записал первый сингл «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues». Через год вышли два альбома с инструментальными композициями. Особого фурора эти пластинки не произвели. Но в 1963 году сингл Fingertips стал хитом. На некоторое время Стиву пришлось отложить карьеру из-за мутации голоса. В этот период он прошел курс классического фортепиано.
В 1964 году вышел мюзикл о подростках «Мускулы на пляже», где Стиви играл сам себя. Через полгода он снялся в продолжении «Пляж бикини». В фильмах звучат песни в исполнении Уандера.
В середине 60-х годов он выпустил несколько хитов и попробовал себя в роли композитора. Песня Tears of a Clown в исполнении Смоки Робинсона и группы The Miracles стала шлягером.
Симпатичный юноша, пользовался успехом у девушек. Он часто влюблялся.
Начал увлекаться наркотиками. Но это не отвлекло его от творчества. Благодаря романтическим чувствам появились нежные песни Angie Girl и My Cherie Amour.
Работу и талант оценили. Первую награду «Грэмми» Стиви получил в 1970 году за соул-альбом «Signed,Sealed And Delivered».
Перелом в карьере Стиви Уандера – лучшие хиты
Встреча с Мартином Лютером Кингом изменила его мировоззрение. Уандер принимал участие в мероприятиях за гражданские права чернокожего населения, стал интересоваться политикой.
В этот период у него появилось много собственных идей, которые невозможно было осуществить в компании Motown Records .
В 1971 году певец отказался от продолжения контракта, забрал деньги и открыл собственные компании Taurus Production и Black Bull Publishing.
Многие удивлялись его работоспособности. Он продюсировал и писал музыку, освоил синтезатор, работал с разными стилями. Выпущенный в конце 1972 года альбом Talking Book имел огромный успех. Благодаря балладе You Arethe Sunshine of My Life стал трижды лауреатом Grammy. Альбом Innervisions, вышедший в следующем году, удостоился ещё трёх премий.
В 1972 году музыкант выступил на концерте с Rolling Stones и получил европейское признание.
В 1976 году он снова заключил контракт с Motown на огромную по тем временам сумму в 13 миллионов долларов. Его альбомы становились более глубокими и возглавляли хит-парады, но появлялись реже.
В 1998 году талант музыканта был отмечен в “Зале славы рок-н-ролла” в Нью-Йорке.
В 2005 году вышел последний альбом A Time to Love.
В 2008 году состоялось Европейское турне Уандера.
На Гластонберийском фестивале в Великобритании в 2010 году он исполнил двадцать песен, которые слушали 140 тысяч человек.
Стиви Уандер в настоящее время
Личная жизнь Стиви Уандера
Стиви нравился женщинам. У него было много романов. В первый раз он женился в 20 лет на певице Сайрите Райт. Брак долго не продлился, но супруги остались друзьями. Уандер продюсировал альбомы бывшей жены.
Состоял в длительных отношениях с Иоландой Симмонс, но в брак так и не вступил. Иоланда родила двоих детей. Нежная и лиричная песня Isn’t She Lovely посвящена дочери Айше.
В зрелом возрасте музыкант женился на Карен Миллард. В этом союзе родилось двое детей.
Но ещё до официального развода Стиви познакомился моделью Томикой Робин Брэйси. Пара воспитывает сына и дочь, которая родилась в 2014 году. Всего у музыканта девять детей.
Всю жизнь Уандер был верен одной женщине – своей матери Луле Мэй Джадкинс. Он прекрасно понимал, что только она не поставила крест на слепом ребенке, развивала его слух и реакцию, стала глазами, поощряла увлечение музыкой и до последних дней поддерживала. Лула умерла в 2006 году. В память о ней музыкант устроил турне по Америке и прибыль от концертов отдал в благотворительные фонды.
Источник статьи: http://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-stivi-uander.html
Стиви Уандер
Фото Все
Видео Все
Счастливый случай Стиви Уандера Утро России Эфир от 08.04.2019
Stevie Wonder Offers To Perform Surgery On Stephen
Stevie Wonder on Musical Inspirations and Political Issues | SEASON 1 EPISODE 150
Стиви Уандер — биография
Стиви Уандер – американский исполнитель в стиле соул, композитор и продюсер. От рождения слепой музыкант внес весомый вклад в развитие музыки конца 20-го века.
Творческий путь американского певца Стиви Уандера иначе, как чудом, не назовешь. С малолетства слепой, этот музыкант стал основоположником стилей R’n’B и соул, которые сейчас так популярны во всем мире. Диапазон мощного голоса Стиви охватывает четыре октавы, а его композиторский талант и умение играть на нескольких музыкальных инструментах принесли ему музыкальную премию «Грэмми» целых 25 раз.
Детство и юность
Стивленд Хардэуэй Моррис родился 13 марта 1950 года в «Заливе великих озер» — городе Сагино американского штата Мичиган. Стиви стал третьим ребенком у родителей, которые воспитали шестерых детей. Мальчик родился недоношенным, и несколько дней после рождения врачи боролись за его жизнь. Малыш родился с патологией по зрению, которое он окончательно потерял после получения неверно рассчитанной подачи кислорода.
Неизвестно, как бы сложилась судьба Стивленда, если его мать оказалась бы не такой сильной женщиной. Лула Мэй не приняла болезнь сына, как злой рок, а наоборот, стала его во всем поддерживать и помогать адаптироваться к окружающему миру. Наравне со сверстниками мальчик начал ходить, и в положенное время выучил буквы на слух и азбуку Брайля.
Стиви Уандер в молодости
В середине 1950-х Лула вновь вышла замуж и перебралась с детьми в штат Детройт. Девятилетнему Стиви купили губную гармошку, а вскоре в доме появилось и фортепиано. Маленький слепой музыкант обожал музицировать, на слух подбирая мелодии из репертуара Сэма Кука и Рэя Чарльза. Кроме того, талантливый мальчик был участником местного церковного хора.
Творчество
На одном из воскресных богослужений голосом мальчика заинтересовался Джеральд Уайт, брат вокалиста «The Miracles». Юный певец попал на прослушивание и вскоре познакомился с Бэрри Горди, продюсером студии «Motown Records». Со Стиви заключили контракт и дали творческий псевдоним Little Stevie Wonder, под которым он и отправился в длительные гастроли. С коллективом «Motown Records» начинающий музыкант дал около ста концертов в разных городах.
Свой первый хит «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues» восходящая звезда выпустил в возрасте 11 лет. Еще через год вышла первая пластинка Стивленда – «The Jazz Soul of Little Stevie», песни «Contract on Love» и «Little Water Boy». Концертная деятельность занимала большую часть времени, и парню пришлось бросить школу. Впоследствии он все же получил аттестат, окончив специальную школу для незрячих детей.
Когда Стиви исполнилось 13 лет, в его творческой биографии появился тандем с «князем Мотауна» Марвином Гэем. Молодые люди выпустили трек под названием «Fingertips», который после попадания в ротацию на радио сразу же взлетел на верхние строчки хит-парадов. В середине 60-х исполнитель выпустил концертную пластинку «Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live».
В 1964 году Стиви появился на телеэкранах в качестве актера кино, снявшись в фильме «Muscle Beach Party». Через год кинематографисты решили снять продолжение картины с названием «Bikini Beach», куда вновь пригласили талантливого музыканта.
Параллельно со съемками Уандер продолжал записывать композиции. В этот период он выпустил такие треки, как «Hey Harmonica Man», «Castles in the Sand», «Happy Street», «Pretty Little Angel». Также он закончил работу над альбомом «Stevie at the Beach», куда вошли саундтреки из кинокартин с его участием.
В начале 70-х Стиви выпустил сборник «Where I’m Coming From», в состав которого вошли треки, сильно отличающиеся от предыдущих песен исполнителя. Все песни из этого альбома вокалист написал сам, а также выступил аранжировщиком и продюсером проекта. Когда диск увидел свет, срок контракта Уандера с звукозаписывающим лейблом «Motown Records» подошел к концу.
Стиви Уандер на концерте
Видя успехи талантливого певца, продюсеры не захотели с ним расставаться и предложили второй контракт на более интересных условиях. Согласно новому договору, у Стивленда появилось намного больше свободы в плане творческой самореализации. К тому же в этот период музыкант уже стал экономически независимым, что позволило ему заняться концептуальными проектами. Вскоре в музыкальных магазинах появились альбомы «Talking Book» и «Music Of My Mind», в которых четко прослеживалось звучание рока.
В композициях Уандера всегда звучал целый оркестр музыкальных инструментов. Неизменно участвовал синтезатор, на котором певец играл сам. Большая часть песен Стиви – о любви, но появлялись и хиты о мистике, политике и остросоциальных темах.
В 1973-м вышел очередной альбом исполнителя под названием «Innervisions». Диск удостоился трех премий «Грэмми» и высоких похвал музыкальных критиков. На песни Стиви Уандера писали каверы такие знаменитости, как Барбара Стрейзанд, Тина Тернер, Эрик Клэптон и группа «Red Hot Chili».
Презентация диска совпала с трагическим событием – Стиви попал в страшную аварию, после которой впал на неделю в кому. Немного оправившись, музыкант понял, что потерял обоняние.
В 1976 году состоялся релиз альбома «Songs In The Key Of Life», который впоследствии стал лидером музыкального хит-парада «Billboard 200» и собрал самую большую кассу за весь творческий путь певца. В 1980-е годы вышли еще три диска Уандера: «Characters», «In Square Circle», и «Hotter than July».
Эти годы стали периодом тесного сотрудничества Стиви с такими знаменитостями, как Элтон Джон, Пол Маккартни, Хулио Иглесиас и Майкл Джексон. Появились и первые видеоклипы: «Free», «You Will Know», «Funday», «Lately», «That Girl», «Happy Birthday» и «I Just Called to Say I Love You».
В конце 1980-х знаменитый Стинг выпустил трек «Fragile», посвященный инженеру Бену Линдеру, который был убит членами никарагуанской группировки во время работы на гидроэлектростанции. Тогда на песню особого внимания никто не обратил, а вот после трагических событий 11 сентября 2001 года она будто обрела вторую жизнь. После того, как эту песню Стинг спел в дуэте со Стиви Уандером, счетчик Ютьюб показал ошеломительную цифру – более 25 миллионов просмотров.
Американский журнал «Rolling Stone» ведет список «Пятьсот величайших музыкальных произведений», куда в 2003 году включили альбомы Стиви «Talking Book» и «Music Of My Mind». За некоторые композиции из этих дисков Уандер удостоился трех премий «Грэмми».
Около двадцати лет музыкант не давал концертов. И вот, в 2007 году Стиви объявил о больших гастролях по городам Америки, которые он посвятил умершей годом ранее маме. Всю выручку от продажи билетов певец отдал на благотворительные цели.
Источник статьи: http://biographe.ru/znamenitosti/stivi-uander/
STEVIE WONDER
Стиви Уандер (р. 13 мая 1950) – один из наиболее креативных и почитаемых в Америке исполнителей. Оригинальный голос, недюжинный композиторский талант и способность выдавать солнечные мелодии неоднократно делали его лидером чартов, завсегдатаем радиоэфиров и обладателем многочисленных “Грэмми”. Впрочем, жизнь Стивлэнда Хардэвэя Джадкинса начиналась несладко. Роды оказались преждевременными, и врачи поместили малыша в кислородную камеру, но что-то пошло не так, и он остался слепым. Потерю зрительного чувства природа компенсировала мальчику музыкальным даром – в четыре года он уже пел в церковном хоре, а также отстукивал на кастрюлях мотивы, услышанные по радио. Далее в руки Стиви попали поочередно гармоника, пианино и барабаны, и к десятилетнему юбилею маленький гений самостоятельно освоил все эти инструменты. В 1961 году юное дарование открыл Ронни Уайт из группы “The Miracles”, который представил его основателю “Motown” Берри Горди. Последний был наповал сражен талантом мальчика, поэтому предоставил ему контракт от сублейбла “Tamla”, выделил в помощь продюсерско-авторский тандем Генри Косби и Кларенса Пола и выпустил в мир шоу-бизнеса под именем Литтл Стиви Уандер. Осенью 1962 года с интервалом в один месяц вышли альбомы “The Jazz Soul Of Little Stevie” (чисто инструментальная пластинка джазовой ориентации, где музыкант сыграл на гармонике, пианино и всякой перкуссии) и “Tribute To Uncle Ray” (с каверами уандеровского кумира Рэя Чарльза). Оба диска почему-то остались вне поля зрения широкой публики, но ситуация резко изменилась, когда вышел зальник “The 12 Year Old Genius”. Пластинку открывала вокализированная версия номера “Fingertips” (оригинал находился на “The Jazz Soul”), которая быстро превратилась в хит-сингл и вознесла альбом на самую вершину американского чарта, чего не случалось ранее с “мотауновскими” изданиями.
Однако о глобальном успехе говорить пока не приходилось, и две следующие полнометражки, подборку поп-стандартов “With A Song In My Heart” и начиненную пляжной тематикой пластинку “Stevie At The Beach”, ожидало куда меньше лавров. Голос Стиви (который успел избавиться от приставки Литтл) начал мутировать, и чтобы не терять времени даром юноша поступил в мичиганскую школу слепых, где занимался по классическому пианино. В 1966-м повзрослевший Уандер вернулся с альбомом “Up-Tight”, который принес ему такие хиты как “Uptight (Everything’s Alright)” и “Nothings Too Good For My Baby”. В обеих вещах с типичным для “Motown” танцевальным саундом музыкант выступил как соавтор, и вскоре он начал писать вещи не только для себя, но и для других исполнителей. В 1968-м Стиви еще разок отступил от песенного формата и под псевдонимом “Eivets Rednow” выпустил инструментальную соул-джазовую пластинку.
Последовавший за ним альбом “For Once In My Life” продемонстрировал растущие амбиции Уандера – половина треков (включая хиты “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”, “I Don’t Know Why”, “You Met Your Match”) имела его авторство, и кроме того, впервые он выступил в качестве сопродюсера. Настрогав на рубеже 70-х дполнительную порцию шлягеров (“My Cherie Amour”, “Yester-Me, Yester-You, Yesterday”, “Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours”, “Heaven Help Us All”), Уандер подготовил к своему 21-летию полностью самостоятельно спродюсированный альбом “Where I’m Coming From”, причем все вещи были написаны им вместе с его молодой женой Сиритой Райт. И хотя пластинка имела меньший успех чем предыдущие студийники, амбициозный музыкант заявил, что не будет продлевать закончившийся контракт с “Motown”. Берри Горди был очень расстроен потерей талантливого артиста и потому приложил все усилия, чтобы вернуть Стиви на лейбл. Комиссионные Уандера существенно выросли, он обзавелся собственной студией и собственной паблишинговой компанией, но что было более важно, так это предоставленная ему полная творческая свобода. Избавленный от необходимости клепать заказные хит-синглы, музыкант начал делать тематически выдержанные альбомы, а не сборники песен с миньонов (как происходило ранее), причем активнее использовал прифанкованные синтезаторы.
Его студийник “Music Of My Mind” представил публике действительно повзрослевшего артиста с собственным взглядом на жизнь и свое творчество. Содержащий приправленную синтетикой хит-балладу “Superwoman”, диск чуть-чуть не дотянул до Топ 20, но уже в следующий раз Уандер сделал серьезный прорыв. Как минимум две вещи с диска “Talking Book”, фанковый номер “Superstition” и полуджазовая баллада “You Are The Sunshine Of My Life”, стали классикой жанра, а Стиви получил свою первую “Грэмми” (Best Male Pop Vocal Performance). Рост популярности пластинок Уандера совпал с ростом посещаемости его концертов, поскольку музыкант совершил турне в компании с “Rolling Stones” и тем самым завоевал сердца множества белых слушателей. Тем не менее в 1973 году Стиви еще повысил ставки, записав мощный концептуальный альбом о состоянии современного общества. Хроники гетто “Living For The City” и духовный самоанализ “Higher Ground” превратились в ритм-энд-блюзовые чарттопперы, а сам диск-гигант “Innervisions” заработал сразу три премии “Грэмми”. Успех альбома омрачился попаданием музыканта в серьезную аварию, однако Уандеру удалось полностью восстановиться, и уже по весне 1974 года концерты возобновились. Как следствие пережитого студийник “Fulfillingness’ First Finale” носил мрачновато-личностный характер, но тем не менее работа принесла парочку хитов (“Boogie On Reggae Woman”, “You Haven’t Done Nothin'”) и оказалась для артиста первым намбер-уан альбомом в главном чарте “Billboard”.
Кульминацией классического уандеровского периода стал амбициозный двойник “Songs In The Key Of Life”, на создание которого ушло целых два года. Альбом дебютировал в “Billboard” на высшей позиции (что по тем временам считалось небывалым успехом и удавалось только Элтону Джону) и застрял там на 14 недель. Конечно же, здесь не обошлось без очередных “Грэмми”, а продажи “Songs In The Key Of Life” взлетели до бриллиантовых высот. Потратив на этот шедевр немало сил, Стиви выдохся и целых три года “отсиживался в кустах”. Камбэк получился каким-то странным, и вместо фирменных шикарных песен музыкант предложил публике полуэкспериментально-полуинструментальную запись “Journey Through The Secret Life Of Plants” с якобы звуковой дорожкой к документальному фильму. Тем не менее многие сильно ожидали его возвращения, и альбом, несмотря на свои недостатки, умудрился пролезть в десятку. Настоящего и знакомого всем Уандера фаны услышали лишь на следующий год, когда вышел платиновый диск “Hotter Than July” с хитами в виде рэгги “Master Blaster” и диско-поздравления Мартину Лютеру Кингу “Happy Birthday”. Начало 80-х прошло в томительном ожидании очередного альбома, и чтобы как-то напоминать о себе, Стиви выпустил сборник “Original Musiquarium” и записал дуэт с Полом МакКартни “Ebony And Ivory”. Хотя ни то, ни другое предприятие не дало ощутимого эффекта, в 1984-м артист вновь оказался на вершине успеха, когда саундтрек “Woman In Red” принес ему трансатлантический мегахит “I Just Called To Say I Love You”.
На следующий год вышел студийник “In Square Circle”, но несмотря на наличие хитов (“Part-Time Lover”, “Go Home”, “Overjoyed”) и обретенный вскоре платиновый статус, работа не шла ни в какое сравнение с классическим периодом, а синтезаторы Стиви звучали уже не оригинально, а банально. Альбом “Characters” (где в гостях отметился Майкл Джексон) отметил дальнейшее падение спроса на продукцию Уандера, и музыкант заметно снизил творческую активность. В первой половине 90-х вышли диск-саундтрек “Jungle Fever”, зальник “Natural Wonder” и студийник “Conversation Peace”. Последний из них, хоть и отмечался критиками как возвращение в форму и заработал две “Грэмми”, в коммерческом плане оказался малоуспешным, и Стиви прекратил записывать полнометражки. Остаток 90-х и начало нулевых он провел за сочинением песен для других артистов, гостевыми появлениями и разовыми проектами. Лишь в 2005 году Уандер решился на выпуск нового сольника. “A Time To Love”, в создании которого приняло участие множество приглашенных музыкантов, звучал достаточно современно и заработал немало лестных откликов.
Источник статьи: http://rockfaces.ru/s/steviewonder.htm