Саунд дизайн как пишется

Поиск ответа

Вопрос № 310103

Добрый день! Подскажите, пожалуйста, есть норматив для написания словосочетания «моушн -дизайн »? Встречаются варианты как «моушен», так и «моушн» — вариант без буквы «е» в преобладает в медиа.

Ответ справочной службы русского языка

Словарной фиксации именно этого слова нет, но лингвисты рекомендуют все подобные слова писать с буквой е, потому что в написании без е ш начинает выполнять несвойственную ему в русском языке слоговую функцию. Ср.: промоушен, ресепшен, сейшен, солюшен, фешен, экшен (зафиксированы Академическим орфографическим ресурсом «Академос» Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН).

Добрый день. Подскажите как пишется “концепт -дизайн ” или “концепт дизайн”

Ответ справочной службы русского языка

Слово не зафиксировано в орфографическом словаре, корректно дефисное написание. См. объяснение здесь.

Уважаемое Справочное бюро! Уточняю к вопросу 296852 Полное предложение выглядит так: Восемь лет назад я даже не могла подумать, что, получив специальность «архитектор -дизайн ер», займусь делом для души и что мое хобби и творчество перерастет в огромную любовь, под названием дизайн-студия “. ” Нужна ли запятая перед “под названием”?

Ответ справочной службы русского языка

Запятая перед словами под названием не нужна.

Добрый день! Как правильно писать должность гейм -дизайн ер или геймдизайнер. В интернете встречаются написания и так, и так.

Ответ справочной службы русского языка

Рекомендуем писать с дефисом: гейм -дизайн ер.

Добрый день. Правильно ли писать “левел -дизайн ер”, “HR-менеджер” через дефис по примеру “веб -дизайн ер”?

Ответ справочной службы русского языка

Здравствуйте. Правильна ли такая формулировка в конце письма: “С уважением, руководитель архитектурно -дизайн студией “Колибри”. Не правильней ли сказать “руководитель студИИ, а не студИЕЙ? И есть ли такое выражение – “архитектурно -дизайн студия”?

Ответ справочной службы русского языка

2. Сочетание архитектурно -дизайн студия некорректно.

Здравствуйте. Второе слово «веб -дизайн ер» лучше взять в кавычки или просклонять?
Курс «Веб -дизайн ер: эффективный сайт от идеи до реализации» помогает разобраться в особенностях профессии веб -дизайн ер.

Ответ справочной службы русского языка

Лучше написать: . профессии веб -дизайн ера.

Здравствуйте! Раздельно, слитно или через дефис правильнее написать название номинации “Аниме дизайн”? Заранее спасибо

Ответ справочной службы русского языка

Верно дефисное написание: аниме -дизайн .

Добрый день, Грамота!
Подскажите, пожалуйста, как нужно и как можно оформлять профессии типа fashion продюсер? Можно ли объединять иностранное слово с русским? Если нет, то как нужно?

Ответ справочной службы русского языка

Конкретно это слово можно записать кириллицей. Слова с первой частью фешен- уже зафиксированы «Русским орфографическим словарем» (4-е изд., М., 2012): фешен -дизайн , фешен-индустрия, фешен-шоу и др. Корректно: фешен-продюсер.

Общая рекомендация – по возможности избегать создания таких слов, в которых первая часть пишется латиницей, а вторая — кириллицей.

Здравствуйте! Вопрос я уже задавала, но не получила ответа. Касается он написания сложных слов с первой частью “саунд”. В электронном словаре на вашем портале все слова , кроме саунд-процесса, написаны в одно слово: саундпродюсер, саундтрек. Ссылаясь на него, вы и даете рекомендации на этом портале. Непонятно, во-первых, чем отличается саунд-процесс от саундпродюсера по образованию, и во-вторых, мне сказали, что в последнем изданном академическом словаре под ред. В.В. Лопатина все слова эти предлагается писать через дефис. К сожалению, я не видела этого словаря. Не могли бы вы уточнить, так ли это, и тогда внести правку в словарь на портале. С уважением

Ответ справочной службы русского языка

Да, в 4-м издании «Русского орфографического словаря» РАН (М., 2012) зафиксировано дефисное написание слов с первой частью саунд -: саунд -дизайн , саунд-драма, саунд-поэзия, саунд-поэма, саунд-поэт, саунд-продюсер, саунд-процесс (но: саундтрек, саундтрековый, саундчек). Колебания в написании недавно заимствованных слов и неодинаковая их фиксация в разных словарях (или разных изданиях одного и того же словаря) – вещь вполне естественная: слово осваивается в языке. Что касается саунд-продюсера , правка внесена: слитное написание в электронной версии орфографического словаря на нашем портале исправлено на дефисное.

Здравствуйте! Как пишеться правильно слово “саунддизайнер”? вместе или через дефис ? “саунд -дизайн ер”?

Ответ справочной службы русского языка

Словарной фиксации нет. Предпочтительно слитное написание – по аналогии с зафиксированным в «Русском орфографическом словаре» РАН словом саундпродюсер.

Корректно ли с точки зрения норм русского языка следующее предложение: “Графический и веб дизайн”? Речь может идти о студии предлагающей услуги в сфере графического дизайна и веб дизайна.

Ответ справочной службы русского языка

Правильное написание: графический дизайн и веб -дизайн .

Ваш ответ на мой «Вопрос № 257012» никак не возможно признать удовлетворительным. «Известный веб -дизайн ер А. Лебедев», на мнение которого вы ссылаетесь, вряд ли может служить источником письменных норм русского языка.
Не могу также согласиться с утверждением, что «это вопрос не лингвистический, а технический, связанный с правилами набора и верстки текста». Мой вопрос относится не к набору и верстке, а именно к правописанию: следует ли помещать знаки доллара и евро перед или после числительного? Хоть в печатном, хоть в рукописном тексте — не имеет значения.
Хотелось бы узнать мнение по этому поводу не авторитетного дизайнера А. Лебедева, а специалистов в области языка.

Ответ справочной службы русского языка

К правописанию Ваш вопрос не имеет отношения. Правописание – это орфография (правила написания слов) и пунктуация (правила расстановки знаков препинания). Вопрос о том, где должен стоять значок доллара – до или после числа, – правилами правописания не регулируется.

С одной стороны, в русском языке принято помещать наименование валюты ПОСЛЕ числа: 100 руб., 200 $, 300 ?.
С другой стороны, во многих русскоязычных деловых изданиях (в частности, в «Коммерсанте» и «Ведомостях») знаки доллара и евро всегда стоят ПЕРЕД числом: $2000, ?3000.
Как правильно?

Ответ справочной службы русского языка

Это вопрос не лингвистический, а технический, связанный с правилами набора и верстки текста. Поэтому в качестве ответа приведем мнение известного веб -дизайн ера А. Лебедева: «Как бы соблазнительно ни выглядел доллар слева от суммы, писать его в русских текстах можно только справа. (Исключение могут составлять финансовые и биржевые тексты, но это отраслевой стандарт, который не может распространяться на остальные области.)»

Здравствуйте! мне так и не ответили на вопрос, а ответ мне очень интересен.
Как правильно располагать знаки доллара и евро относительно числа: до него или после, с пробелом или без?

Ответ справочной службы русского языка

Пробел нужен. Относительно места расположения знаков доллара и евро: этот вопрос не является собственно лингвистическим. Разумными представляются советы известного веб -дизайн ера Артемия Лебедева: Доллар куда будем ставить?

Источник статьи: http://www.gramota.tv/spravka/buro/search-answer?s=-%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD

Кто такой саунд-дизайнер и как им стать

Выстрелы в кино, шелест платья в компьютерной игре или просто звук уведомления мессенджера — заслуга саунд-дизайнеров. Их работа не всегда заметна, но очень важна, ведь медиаконтент используется во многих сферах — даже при музыкальном оформлении выставок и озвучивании сигналов бытовых приборов.

Разберёмся, что такое саунд-дизайн, чем занимаются специалисты в этой области, где могут работать и как освоить эту профессию.

Благодарим Михаила Бредихина, креативного продюсера и руководителя отдела звукозаписи в продюсерском центре «Мир Кино», за помощь в подготовке материала.

Что такое звуковой дизайн и чем занимается саунд-дизайнер

Саунд-дизайн тесно связан со звукорежиссурой, но это не одно и то же. Звукорежиссёр работает с уже готовыми звуками:

• подбирает фонограммы и контролирует качество звучания в спектаклях;
• обеспечивает звуковым оборудованием артистов — настраивает его во время репетиций и мероприятий;
• участвует в записи и монтаже радио- и телепрограмм;
• озвучивает фильмы;
• записывает звук во время студийных и выездных съёмок.

Саунд-дизайн — более узкое направление, специалист в этой области создаёт новые звуки и аудиообразы.

Звуковое наполнение — одна из важных составляющих в фильмах, играх, видеороликах, приложениях и интерактивных инсталляциях, хотя и не такая заметная, как графика или анимация. Аудиоэффекты помогают глубоко погрузиться в происходящее, задают настроение и вызывают эмоциональный отклик.

В сочетании с умело подобранным видеорядом такие обычные звуки, как скрежет ключа в замочной скважине, тиканье часов или скрип двери, начинают совсем по-другому восприниматься в хоррорах и создают атмосферу страха и напряжения.

Одной из самых пугающих вещей в четвёртом сезоне «Очень странных дел» стало тиканье старинных часов. Их появление каждый раз предвещало смертельную опасность для героев

Не менее важен и саунд-арт в играх, причём речь здесь не только о фоновой музыке меню и звуковых сигналах, предупреждающих игрока об опасности. Саунд-дизайнеры также создают музыкальное оформление для игровых сцен.

Создатели Sky: Children of light сделали большой акцент на визуальных и звуковых эффектах и даже рекомендуют играть в наушниках, чтобы получить максимум удовольствия от геймплея. Помимо хорошо проработанных звуков окружающего мира, у каждой локации свой саундтрек

Саунд-дизайн используется и в современных выставочных пространствах и мультимедийных шоу, помогая усилить впечатление от увиденного и вовлечь зрителей в представление.

Купол одного из павильонов Dubai Expo 2020 и музыка, которая отлично дополняет игру света

Однако саунд-дизайн — это не только про атмосферу, но и про ассоциации. Мы привыкли определять по звуку, что мультиварка закончила готовить, а духовка нагрелась до нужной температуры. Звук уведомления ассоциируется с определённым мобильным приложением.

К саунд-дизайну относятся следующие элементы ↓

• Фоли (foley) — внутрикадровые звуки: шаги, шорохи одежды или скрежет ключа в дверном замке. В компьютерных играх фоли нужны для придания реальности происходящему, а в фильмах и роликах — чтобы подчеркнуть какие-то моменты и создать особое настроение.
• Фоновый шум (эмбиенс) — указывает на обстановку: гул проезжающих машин, лай собак, неразборчивая речь на заднем фоне, треск костра и так далее. Такие звуки помогают поверить в происходящее и переносят зрителей в определённое место: шумный мегаполис, средневековый замок или зачарованный лес.
• Звуковые эффекты, в том числе не существующие в природе, например, рык монстров и динозавров.

Реальные звуки часто не такие эффектные или слишком тихие. Задача саунд-дизайнера заключается как раз в воссоздании нужного звука, его имитации. Например, чтобы показать звон доспехов в игре, саунд-дизайнер может использовать бренчание ключей, а топот лошадиных копыт имитируют простым пересыпанием картошки из мешка в коробку.

• Голоса.
• Музыка — передаёт чувства и эмоции героев, настроение фильма.

Ролик рассказывает, как музыка решает определённые задачи в фильмах и вызывает эмоциональный отклик

Для улучшения аудиосоставляющей проекта саунд-дизайнер обычно взаимодействует с целым рядом специалистов, при этом сам решает следующие задачи ↓

• Разрабатывает общую концепцию аудиоформления.
• Подбирает музыкальное и звуковое сопровождение, используя специальные библиотеки или создавая оригинальный звукоряд.

В работе над звуковыми эффектами специалисту важно учитывать контекст и детали: так, выстрел звучит по-разному на шумной улице, в горах или замкнутом помещении.

• Создаёт звуковые ассеты — компоненты игры — и интегрирует их в компьютерную игру.

Руководство по тому, как с помощью обычных вещей и компьютерной программы озвучить зомби

Какие навыки нужны специалисту

В работе саунд-дизайнеру пригодятся знания:

• теории музыки;
• физики звука;
• акустики;
• основных процессов обработки звука;
• DAW (Digital Audio Workstation) — программ для создания и редактирования музыки и звуков;
• современных стилей и трендов.

Среди необходимых софт-скиллов: развитый слух, чувство ритма, усидчивость, внимательность к деталям и умение укладываться в дедлайны.

Например, компания по разработке игр Social Quantum ищет саунд-дизайнера, который обладает следующими навыками:

Какими программами пользуется саунд-дизайнер

Для написания музыки и создания звуковых эффектов недостаточно одного вдохновения. Для работы саунд-дизайнеру понадобится компьютер, наушники, микрофон и специальный софт. Программы для записи музыки имеют в целом схожие возможности. Рассмотрим самые популярные.

• Cubase — программа со сложным интерфейсом для редактирования музыки и сведения отдельных треков в конечную запись. Перед скачиванием приложения нужно определиться с версией. Cubase Elements — базовый вариант, который подойдёт для новичков, а Cubase Pro рассчитана на более продвинутых пользователей и предлагает большой набор функций и библиотеку звуков.

• ProTools обычно используется в профессиональной среде: на студиях звукозаписи и в радиокомпаниях. Позволяет управлять большим количеством аудиопотоков, создавать длинные диджейские сеты, записывать подкасты.
• Ableton Live не только помогает обрабатывать звуковые эффекты, выполнять аранжировки и сводить звуковые дорожки, но и активно используется для живых выступлений и создания электронной музыки. На сайте разработчика представлен большой выбор плагинов, а также можно подключать сторонние модули с дополнительными функциями.
• Reaper подойдёт для записи живого звука и виртуальных музыкальных инструментов и предлагает более простой интерфейс.

Ролик рассказывает, как написать музыку в Reaper

• FL Studio — профессиональная цифровая студия, которая предлагает широкий набор возможностей, в том числе диджейский пульт и автоматическую генерацию мелодий.

Профессия

Саунд-дизайнер

• Освоите инструменты звукорежиссуры и саунд-дизайна: монтаж, сведение, обработку, звукозапись
• Научитесь профессионально работать в программах Ableton Live и Reaper
• Изучите основы продюсирования в музыкальной сфере

Где работает и сколько зарабатывает саунд-дизайнер

Саунд-дизайнер может работать в рекламных агентствах, на телевидении, киностудиях, радио, в геймдеве. Компаниям нужны специалисты разного уровня — от него будет зависеть перечень обязанностей и величина зарплаты.

Так, компания NewGen Vision, которая активно развивает медиаконтент своих образовательных и музыкальных проектов, готова платить саунд-дизайнеру на позиции стажёра от 35 000 до 50 000 рублей в месяц.

Студия разработки игр 1С Game Studios не указала уровень зарплаты в вакансии, но среди условий предлагает в том числе ДМС — это хороший тон. К кандидатам предъявляют следующие требования:

Согласно сервису Работа.ру, в среднем саунд-дизайнеры зарабатывают 145 000 рублей в месяц.

Как стать саунд-дизайнером

Профессия саунд-дизайнера подойдёт творческим людям, которые любят музыку. Музыкальное образование при этом желательно, но не обязательно.

Профильное высшее образование можно получить в Высшей школе экономики по направлению «саунд-арт и саунд-дизайн». Студенты не только изучают историю и теорию музыки, физику звука и акустику, но также осваивают и профессиональные навыки сведения и мастеринга — финальной оптимизации, учатся работать со студийным оборудованием, выполняют творческие проекты.

Онлайн-курс от «Института звукового дизайна» длится четыре месяца. Студенты изучают основы звука, основные инструменты записи, обработки, написания музыки и медиаменежмент. В качестве дипломного проекта работают над звуковым дизайном для трейлера, короткометражного фильма или моушн-графики.

Нетология совместно с лейблом DNK Music и группой компаний DIDENOK TEAM разработала курс «Саунд-дизайн». Программа подойдёт как для новичков в сфере, так и для тех, кто уже работает монтажёром, оператором, продюсером или видеоблогером. Обучение длится семь месяцев.

В первых модулях преподаватели знакомят с профессией, теорией музыки и структурой аудиозаписи. Студенты учатся записывать, монтировать, сводить и обрабатывать звук, создавать музыкальное и шумовое оформление, разбираться в основах продюсирования, а также осваивают профессиональные программы Ableton Live и Reaper.

В ходе обучения студенты выполняют несколько проектов: подбирают звуки для мобильного приложения, создают музыкальное и звуковое оформление для видеоролика и игры, записывают музыкальные треки.

Что почитать и посмотреть по звуковому дизайну

• «Звукорежиссура и запись фонограмм. Профессиональное руководство», Анатолий Севашко — книга рассматривает такие темы, как акустические характеристики музыкальных инструментов, музыкальные стандарты высоты звука, использование цифровых технологий и создание звуковой картины.
• «Музыкальная акустика. Учебник для вузов», Ирина Алдошина, Рой Приттс — учебник знакомит с музыкальной акустикой, физикой и восприятием звука, акустикой помещений и инструментов, системами звукозаписи.
• «Теория музыки: визуальное представление гармонии», Роман Олейников, Мария Линькова — пособие рассказывает об основах музыкальной теории, содержит примеры и задания.
• Telegram-канал «Сила звука» — публикует новости и кейсы в сфере аудиодизайна.
• YouTube-канал ANTON BOOSTER — принадлежит саунд-дизайнеру, музыканту и композитору, который делится полезными материалами по звуковому дизайну.

Резюмируем

Медиаконтент используется во многих сферах: играх, кино, рекламе. Саунд-дизайнер создаёт аудиообразы, записывает, редактирует и обрабатывает звуки.

Для работы ему нужны знания теории музыки, физики звука, акустики, а также умение работать в профессиональных программах.

Получить профессию можно в вузе или на онлайн-курсах.

Основы саунд-дизайна в играх: как звуки влияют на геймплей и определяют опыт пользователей

Как создать свой подкаст: пошаговое руководство от поиска темы до монетизации готового проекта

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Источник статьи: http://netology.ru/blog/01-2023-sound-designer

Саунд-дизайн: реальные перспективы и перспективная реальность

Это модное слово «дизайн» добралось и до мира звуков, подарив миру новый термин «саунд-дизайн» (от английского sound/саунд – звук). Долгое время понятие «дизайн» воспринималось как нечто такое, что можно увидеть и потрогать: дизайн интерьера, дизайнерская коллекция, ландшафтный дизайн.

Однако если вдуматься в определение термина «дизайн» как результата деятельности по проектированию эстетических свойств чего-либо, все сразу становится на свои места. Конечно же, звук обладает эстетическими характеристиками. И, конечно, их можно улучшить, причем этому могут научиться все желающие. Собственно профессии саунд-дизайнера учат, например, в Институте звукового дизайна [Институт звукового дизайна, 2020]. А как подступиться к любым новым знаниям, вы научитесь на нашем курсе «Лучшие техники самообразования».

Где нужен саунд-дизайн?

Для начала поговорим о сферах применения саунд-дизайна. Сегодня термином «sound design» принято обозначать едва ли не все, что звучит в медиа-пространстве. А еще все звуковое сопровождение электронных и компьютерных устройств, в том числе бытовой, автомобильной и медицинской техники.

Сферы применения саунд-дизайна:

1. Художественные фильмы.
2. Сопровождение театральных постановок.
3. Мультипликация.
4. Оформление спецэффектами песен и саундтреков.
5. Телевизионные передачи, радио и ТВ-реклама.
6. Реклама в Интернете и видео для соцсетей.
7. 360-видео, интерактивные инсталляции.
8. Компьютерные игры.
9. Звуковое оформление мобильных приложений.
10. Звуковое оформление работы бытовых устройств.

К слову, последнее – звуковое оформление работы бытовых устройств – это целая индустрия внутри индустрии. Опытная хозяйка по звуку, изданному стиральной машиной, заранее знает, пора ли доставать постиранное белье или нужно остановить стирку, т.к. жидкое средство для стирки деликатных тканей дало избыток пены. А уж разнообразие звуковых откликов для использования разных режимов мультиварки – вообще настоящая «кухонная симфония».

Как видим, понятие «sound design» в какой-то степени является частью звукорежиссуры. С другой, оно заметно шире, чем термин «звукорежиссура». Это не только о том, как сделать более качественный звук из того, что есть. Это в большинстве случаев о том, как создать нечто новое, чего не было (не звучало!) раньше, будь то биты для рэпа или мелодия загрузки компьютерной программы, саундтрек к фильму или мелодия для любительского видео на YouTube.

Сегодня термин «саунд-дизайн» интуитивно понятен большинству людей и не вызывает особых вопросов. А всего каких-то 10-12 лет назад его не понимали даже Google и «Яндекс», упорно предлагая заменить поисковый запрос «саунд-дизайн» на «дизайн сауны». С чего же начинался sound design в России?

С чего начинался саунд-дизайн в России?

В России у истоков sound design как индустрии стоял Василий Филатов, основавший вышеупомянутый Институт звукового дизайна и студию SoundDesigner.Pro. Он решил организовать студию в 2008 году, когда призрак кризиса был уже очевиден, и многие его, мягко говоря, не поняли. Однако Василий видел, что, невзирая на кризис, YouTube становится все более популярным, электронные гаджеты получают все большее распространение, компьютерными играми увлекается все больше людей.

А значит, для все большего количества видео будет требоваться отображающее суть происходящего аудио, будут выходить новые игры и новые версии старых компьютерных игр, рынок электронных устройств будет расти и, как мы уже выяснили, для программного наполнения электроники тоже нужен будет саунд-дизайн.

Актуальными становятся курсы саунд-дизайна, где всему этому можно было бы научиться. Изначально Василий Филатов решил предложить свои услуги в создании факультета саунд-дизайна Московской школе кино. Там его тоже не сразу поняли, и в 2013 году просто отказали. Однако уже в 2014 началась совместная работа, которая продлилась 2 года.

В июле 2015 года Филатов провел первый Sound Sunday в России, где желающие могли бесплатно посетить мастер-классы по семплингу от Александра Лейфа, синтезу звука от Глеба Рогозинского, лекцию о создании музыки из подручных средств и многие другие [Sound Sunday, 2015]. Площадкой для проведения был выбран Музей Москвы [Музей Москвы, 2015]. Невзирая на жаркий воскресный день и множество альтернатив его проведения на свежем воздухе на берегу любого из многочисленных подмосковных водоемов, на Sound Sunday собралось полторы тысячи посетителей.

Первый День звука в России показал, что россиян интересуют самые разные аспекты работы со звуком: от создания саундтреков к фильмам до написания электронной музыки и получения профильного образования. Там же, во время Sound Sunday, Филатов объявил о том, что Институт звукового дизайна открывает для абитуриентов двери двух своих факультетов: звукового дизайна кино и музыкальной звукорежиссуры.

Сейчас в Институте можно еще выбрать специализацию в области дизайна интерактивного звука, саунд-дизайна в визуальных и аудиовизуальных медиа [Институт звукового дизайна, 2020]. В общем, это охватывает все основные сферы sound design-индустрии. Поэтому будет логичным чуть подробнее рассказать, что представляет собой каждая из них.

Интерактивный саунд-дизайн

Интерактивный sound design – это, в первую очередь, звуковое оформление компьютерных игр, приложений для мобильных и прочих технических устройств. Другими словами, всего, с чем может непосредственно взаимодействовать человек (от английского interaction – взаимодействие). Дизайнер обязан предвидеть, как будет восприниматься тот или иной звук. Именно поэтому, помимо собственно технической части, будущие саунд-дизайнеры изучают психологию, коммуникации, PR-технологии и даже основы драматургии.

Да и по части техники дизайнер должен разбираться не только в программах обработки звука, но еще и в аудиопрограммировании и видеосъемке, понимать основы операторского мастерства. Даже если ему никогда не придется заниматься этим лично (это работа смежников и коллег по команде), такие знания помогут прийти к общему видению и сделать конечный продукт более качественным для потребителя.

Пояснить это можно простым примером. Практически у каждого владельца смартфона установлено несколько популярных мессенджеров. Как минимум, Viber и WhatsApp. А еще большинство пользуется несколькими почтовыми ящиками и общается в соцсетях. Поэтому нужно, чтобы пользователь по звуку мог мгновенно определить, куда именно ему пришло сообщение: на Viber, WhatsApp, почту или в Facebook. Разнообразие и узнаваемость серии коротких звуков – задача не такая уж простая, как может показаться на первый взгляд. Однако ее реализация заметно повышает удобство пользования гаджетом.

Классика жанра – компьютерные игры. Чтобы не терять динамику, важно не просто видеть то или иное движение на экране. Важно, чтобы прыжок был обозначен одним звуком, взрыв – другим, выстрел – третьим. Так игра воспринимается намного интереснее, да и реагировать на изменение игровой ситуации удобнее.

Что же касается автомобилей, тут речь не только об удобстве, но и о безопасности. Такие моменты как неплотно закрытая дверь или неполадки в работе двигателя должны идентифицироваться моментально, и звуковое предупреждение играет в этом не последнюю роль. Таким образом, правильно подобранный и настроенный звук упрощает пользование устройством, будь то смартфон, автомобиль или стиральная машина.

Саунд-дизайн в визуальных и аудиовизуальных медиа

К визуальным и аудиовизуальным медиа относится самый широкий спектр медийной продукции. В том числе, конечно же, реклама. Здесь важно, чтобы реклама не просто нравилась, а побуждала к действию, т.е. к покупке. В идеале аудио должно отображать не только тип той или иной продукции, и не просто быть эксклюзивным и легко отличимым в потоке рекламы. Идеально, если оно способно подчеркнуть индивидуальность рекламируемого продукта или изделия.

В качестве примера можно привести презентацию Porsche Macan. Дизайнеры, когда готовили презентацию, «зацепились» за слово Macan, выяснили, что Macan – это тигр, одно из пяти балинезийских божеств. И после этого начали думать, как рычание тигра трансформировать в рычание двигателя. Может, это и не самая неожиданная идея, однако во время шоу в зале презентации она произвела необходимое впечатление на зрителей. Получился некий концептуальный sound design. К слову, сходство тигриного рыка и рычания мотора было использовано в звуковом дизайне некоторых других роликов, рекламирующих Porsche Macan [Macan, 2015].

Чтобы получить интересный и необычный синтез звуков, иногда недостаточно существующих аудио библиотек. Поэтому слушателей курса обучают работе со звукозаписывающими устройствами – так, чтобы записанный, как говорят профессионалы, «в поле» звук был качественным. Для непрофессионалов уточним, что «в поле» – это условное обозначение любого места за пределами студии звукозаписи, когда у вас нет возможности создать идеальные условия для звукоизоляции от посторонних шумов и записи нужного звука.

Точно так предполагает саунд-дизайн обучение основам композиции, теории музыки, оркестровке, правилам синтеза и сведения звуковых дорожек. Это поможет найти оптимальный способ передачи того или иного звучания. Так, если в наличии нет именно того шума дождя, который нужен по сюжету видео, звук капель дождя можно имитировать… ударами по струнам рояля! А короткое замыкание похоже на звук разрываемого листа бумаги, так что вовсе не обязательно его устраивать специально, если оно нужно вам по сюжету ролика. Другими словами, саунд-дизайнер способен переосмысливать звуки окружающего мира и находить им новое применение.

Разумеется, подобные лайфхаки не нарабатываются за один день. И чтобы быстро сориентироваться в ситуации и найти адекватный выход, саунд-дизайнеру нужно «перелопатить» огромное количество музыки и треков, научиться слышать звуки живой природы, идентифицировать звуки искусственного происхождения и многое другое.

К слову, саунд-дизайн уже изучают в Академии медиаиндустрии в Москве. В частности, на кафедре экранных искусств. А результаты исследований различных аспектов саунд-дизайна оформляют в виде научных статьей, т.к. объем информации по данной теме растет с каждым годом [Я. Пархоменко, А. Луговцев, 2017].

Саунд-дизайн в музыке

Sound design в музыке – пожалуй, наиболее давнее направление в индустрии, существовавшее задолго до того, как мы услышали о саунд-дизайне. Раньше ограничивались термином «музыкальная звукорежиссура». Однако с развитием компьютерной техники и электронной музыки появилась возможность создавать треки, не зная музыкальной грамоты и даже не прикасаясь к музыкальным инструментам.

Впрочем, хороший саунд-дизайнер должен уметь работать не только с готовыми звуками, но уметь записывать разные музыкальные инструменты, живой вокал, сводить все треки воедино так, чтобы они не «забивали» друг друга, и добавлять спецэффекты, которые будут делать аудиозапись узнаваемой и, в идеале, известной широким массам меломанов. Сведение и мастеринг фонограмм – то, чему в обязательном порядке обучают будущих дизайнеров звука, желающих работать в области музыки.

Классика жанра – нота, сыгранная в унисон на 3-4 музыкальных инструментах. Когда между этими записями при сведении удается найти баланс, можно получить новый необычный звук. А если сюда добавить запись живого вокала, тоже звучащую в унисон, эффект возрастает многократно. Это простой пример, и, конечно, опытный саунд-дизайнер может решать намного более сложные задачи.

Особый тренд в современном саунд-дизайне – переход от классического мелодического звучания к тембральному. Примером могут служить саунд-треки к фильмам Dunkirk и «Темный рыцарь». Это не просто музыка – это синтез и работа с тембральными фактурами, создание новых, ранее не существовавших (не звучавших!) тембров. Простое знание музыкальной грамоты тут не поможет, нужно уметь работать на стыке инженерии и композиции.

Создание новых тембров возможно как на основе принципиально новой музыкальной композиции, так и на основе обработки уже существующих произведений. При некоторой доле фантазии и усилий даже из классической музыки можно соорудить трек для фантастики или блокбастера. Но, конечно же, для этого дизайнер звука должен обладать широчайшим кругозором, огромной эрудицией и новейшими техническими знаниями.

Программное обеспечение для саунд-дизайна

На технических знаниях стоит остановиться подробнее. Программ для обработки звука превеликое множество, поэтому новичкам зачастую сложно сориентироваться, что им подойдет более всего. Поэтому предлагаем краткий обзор софта для саунд-дизайна с указанием сферы наилучшего применения.

Софт для саунд-дизайна:

• Dehumaniser 2 – плагин для обработки голоса, отлично зарекомендовавший себя при создании голосов монстров, чудовищ, роботов и тому подобных сущностей. С помощью данного плагина сделана озвучка персонажей в компьютерных играх Doom, Far Cry 4, фильмах Avengers: Age of Ultron и The Jungle Book [Krotos , 2020].
• Kyma– рабочая станция саунд-дизайна с большим набором алгоритмов и бесконечными возможностями их комбинации. Задействовалась при создании фильмов «Темный рыцарь», «В поисках Немо», видеоигры World of Warcraft и многих других [Kyma, 2020].
• GRM Tools Complete – набор плагинов для композиторов и специалистов в области музыкальной звукорежиссуры. Создан участниками исследовательской группы Парижского института аудиовизуальных средств [Ina-GRM, 2020]. А во Франции толк в музыке знают!
• Effectrix – плагин, имеющий массу встроенных эффектов и легко совместимый с программным обеспечением, которым пользуются профессиональные ди-джеи, и MIDI-клавиатурой. Есть бесплатная демо-версия [Sugar Bytes, 2020].
• Izo­tope RX – программа для восстановления аудио, удаления посторонних шумов и звуков [Izo­tope, 2020]. Ее рекомендуют такие саунд-продюсеры из США как Майкл О’Коннор и Уилл Мортон.
• Sound­miner HD Plus – высокопроизводительный софт для быстрой подготовки телевизионных программ [Sound­miner, 2020]. По заверениям Майкла О’Коннора, позволяет за 2-3 часа сделать до 200 звуковых эффектов для ТВ-программы [Cinemotion, 2015].
• Massive Х – синтезатор нового поколения для профессионального, ультрасовременного звукового дизайна с гибкой маршрутизацией и обширной модуляцией и коллекция пресетов. Есть бесплатная демо-версия [Native Instruments, 2020].

Уточним, что это преимущественно англоязычные программы. Из русскоязычного (русифицированного) софта наиболее распространен аудиоредактор Sound Forge Pro. Базовую версию без излишеств можно найти бесплатно. А чтобы сделать первые шаги в саунд-дизайне, в принципе, достаточно, если вы видите для себя перспективу в данной профессии.

Все, кого интересует саунд-дизайн, обучение могут пройти в Институте звукового дизайна и воспользоваться дополнительными материалами на специализированных сайтах. Так, подборку полезных статей по саунд-дизайну на русском языке можно найти на сайте Гильдии Разработчиков Интерактивного Аудио [ГРИА, 2020]. Из англоязычных обучающих ресурсов можно рекомендовать сайт компании Izotope Inc., чьи специализированные саунд-продукты мы упоминали ранее [Izo­tope, 2020].

Перспективы саунд-дизайнеров в России

По сложившейся традиции, в России все новое пробивает себе дорогу под истошные вопли типа «да кому это нужно», «да ты ничего не заработаешь и разоришься», «людям есть нечего, а ты со своими глупостями» и т.д. Масла в огонь подливают постоянные кризисы, экономическая нестабильность, падение рубля по каждому поводу и без оного, а вот теперь еще и пандемия.

Впрочем, пандемия – это аргумент, скорее, в пользу развития сферы мультимедиа, а значит, и sound design. Многие виды деятельности уходят в онлайн. Даже те, которые еще в 2019 году было вообще тяжело представить в онлайне. А, главное, незачем. Сейчас все изменилось, и, похоже, надолго.

Онлайн – шанс выжить для многих сфер. В онлайн идут концерты известных певцов и дни открытых дверей в различных вузах, театральные постановки и лекции, есть даже первые онлайн-бары, куда «можно со своим», в отличие от обычных питейных заведений. Разумеется, все это требует определенного аудиовизуального оформления. Согласитесь, как-то нелогично пить в тишине или даже ждать начала театральной онлайн-постановки – нужно какое-то звуковое оформление.

А уж индустрия онлайн-игр будет только расти, потому что, во-первых, заядлым игрокам постоянно нужно что-то новенькое, во-вторых, армию игроманов пополнят оставшиеся без работы и сидящие в самоизоляции соотечественники, которым попросту скоро будет нечем заняться. Для компьютерных игр тоже, как мы выяснили ранее, нужно звуковое оформление, и не абы какое, а чтобы создавало настроение.

Учитывая, что саунд-дизайном вполне можно заниматься, сидя дома за компьютером и пересылая готовые задания через облачные сервисы, специалистам в области дизайна звука никакой карантин не помеха. Даже если он затянется. Итак, чем же может заняться саунд-дизайнер в России в ближайшие годы?

Области приложения усилий для саунд-дизайнеров:

1. Кинопроизводство.
2. Телевидение.
3. Радио.
4. Театр.
5. Создание и сведение музыкальных треков.
6. Реклама.
7. Видеоблоги.
8. Создание интерактивного продукта.
9. Компьютерные игры.
10. Постпродакшн.

Уточним, что постпродакшн – это этап производства аудио- и аудиовизуального контента, который следует за съемкой либо записью отдельных частей программы, фильма, видеоролика и т.д. Таким образом, вы можете попробовать войти в команду, уже работающую над каким-нибудь мультимедийным проектом.

А если вы почему-либо испытываете неуверенность в своих способностях освоить что-то новое, мы вас ждем на нашем курсе «Лучшие техники самообразования». Мир вокруг нас уже перенасыщен визуальными образами, а звуковой дизайн может облегчить их восприятие, поэтому поле деятельности для саунд-дизайнеров практически безграничное. Мы желаем вам творческой решимости, успехов и вдохновения!

Источник статьи: http://4brain.ru/blog/saund-dizajn-realnye-perspektivy-i-perspektivnaja-realnost/

Саунд-дизайн

Звуковой дизайн – это система разработки звуковых решений, которые применяются в разных сферах, с помощью специальных методов производства аудио. Этим активно пользуются в киноиндустрии, на ТВ, создатели компьютерных игр, театры и другие области искусства. Как правило, звуковые дизайнеры занимаются созданием и изменением мелодий и эффектов, которые уже были записаны, однако они могут создавать и композиции с нуля на синтезаторах. В этом материале мы подробнее разберемся в нюансах этой профессии и рассмотрим, что нужно, чтобы стать специалистом в этой области.

Чем занимается саунд-дизайнер

Большинство звукорежиссеров работают не по найму и могут оказывать услуги сразу в нескольких компаниях. Режиссеры, продюсеры и заведения всегда ищут лучших саунд-дизайнеров.

Процесс звукового дизайна состоит из трех основных этапов:

1. Живая запись и дизайн. На этом начальном этапе звукорежиссеры могут записывать звуки, пользоваться звуковыми библиотеками или создавать оригинальный саунд.
2. Сведение, редактирование и реализация. Затем специалисты редактируют и синхронизируют свои звуки с видео. Они занимаются нарезкой и микшированием, чтобы сделать их более эффективными, а затем используют звуковые движки для их реализации.
3. Микс звуковых эффектов. На этом этапе добавляются звуковые эффекты к основным звуковым миксам.

История

Звук начали использовать, чтобы вызывать эмоциональный отклик у зрителей еще в глубокой древности. Он отражает настроение произведения, подчеркивает определенные действия в театральных постановках и многое другое. Использование музыки и звуковых эффектов продолжилось и в средневековых пьесах. Затем их начали применять в театрах по всему миру, создавая нужное настроение с помощью живых инструментов за сценой. Кроме того, творцы стали специально писать слова актерам, учитывая, что они будут сопровождаться музыкальными эффектами, которые будут работать в указанные временные промежутки.

Уже в начале XX века итальянец Луиджи Руссоло изобрел специальный технический прибор, который добавлял футуристических настроений в тогдашние пьесы и музыкальные концерты. Его изобретение позволяло имитировать различные звуки природы и промышленности, такие как поезда или свист бомб. Позже наработки композитора начали активно использовать уже в традиционных театрах, создавая для своих творений правдоподобное звуковое сопровождение.

Звукозапись

Пожалуй, первый записанный звук был использован на театральной сцене с помощью фонографа. Это была запись крика ребенка, прозвучавшая в 1890 году в Лондоне. Через 16 лет записи снова были использованы в пьесе «Неро» все в том же Лондоне.

При этом в те времена термин «звуковой дизайн» еще никто не использовал, а первых специалистов, делавших шаги в этом направлении, именовали «мастерами спецэффектов». Они создавали и исполняли саунд-дизайн за кулисами, при этом пользуясь технологическими новинками тех лет, такими как граммофоны, различными механическими и электрическими приборами. В то же время они уделяли пристальное внимание строению этих абстрактных или реалистичных эффектов и их выполнению.

В прошлом столетии записанные звуки стали резко вытеснять живые звуковые эффекты, хотя часто найти новые интересные решения им на замену было довольно трудно.

Появление цифровых технологий

На рубеже 80-х-90-х годов с развитием технологий MIDI и появлением «цифры» звуковая индустрия начала кардинально меняться. Для работы над звуком начали использовать цифровые аудиостанции (DAW) и новые алгоритмы для обработки звуков, что позволило начать работать над более сложными решениями и эффектами.

Помимо этого, значительно вырос и интерес к звуку в кино, что позволило усовершенствовать цифровые инструменты и сделать их более доступными для людей, которые не имеют навыков программирования.

Также развитие интерактивных приложений позволило появиться новым методам производства «динамического звука», который можно регулировать при выполнении программы. Это расширило возможности создания звуков, так, например, звуковые дизайнеры смогли правдоподобно имитировать шаги, чтобы они соответствовали происходящему на экране.

С развитием интернета звуковой дизайн получил еще больше возможностей, поскольку получать исходники для эффектов стало проще и дешевле. Сегодня дизайнер может изучить и скачать лучшие звуки онлайн, избегая траты времени и денег на поиски неизвестного. Кроме того, интернет дал возможность звукорежиссерам получить большую свободу. Теперь они могут работать в домашней студии, с помощью компьютера, а не платить за аренду или покупать дорогое оборудование, или место в студии, чтобы редактировать и сводить треки.

Где применяется саунд-дизайн

Звуковой дизайн применяется в самых разных сферах. Рассмотрим самые популярные и востребованные из них.

В кинопроизводстве саунд-дизайнер является одним из членов съемочной команды, который работает над всей звуковой дорожкой фильма или только над определенной ее частью.

Первый способ, которым дизайнеры улучшают фильмы, — это создать ощущение внеэкранного пространства. Визуальные эффекты в кино показывают зрителям то, что вы хотите, чтобы они видели, но звук может дать зрителям лучшее представление о том, что происходит за пределами экрана. Это добавляет наполненности миру кинопроизведения.

Это ощущение полного мира и богатого пейзажа трудно сопоставить с визуальными эффектами. На самом деле только через звук можно создать закадровое пространство. Звуковой дизайн и акустическая система помогут создать ощущение полноты пейзажа, особенно если фильм демонстрируется в кинотеатре.

Второй прием, который применяют в фильмах, – использование техники звукового моста. Аудиомост — это своего рода переход, который берет звук из следующей сцены в последовательности и использует его в предыдущей. Итак, вы слышите следующую сцену раньше, чем ее видите.

Третий способ улучшить проект — это музыка. Музыка — самый эффективный способ заставить аудиторию почувствовать, потянуть за струны ее сердца, поднять напряжение или задать тон. Часто музыка не обязательно должна быть сложной и замысловатой, чтобы быть эффективной.

Кроме того, звуковой дизайн и сведение могут передать эмоции в вашем фильме. Если вы думаете, что определенная сцена не работает так, как нужно, и, возможно, чего-то не хватает, то, скорее всего, это именно звука или музыки. Важно помнить, что величайшая функция этого искусства — заставить аудиторию почувствовать.

Еще с помощью звука дизайнеры указывают на местоположение. Как уже говорилось в связи с идеей внеэкранного пространства, звук в фильме может быть очень заземляющим и помогающим определить местоположение определенной сцены. Фон и атмосферный шум говорят зрителям, где происходит действие. Хотя эти звуки обычно тихие, они важны для сцены, потому что они обращаются к аудитории на подсознательном уровне. Без них сцена будет казаться зрителям неестественной.

Если сцена происходит на оживленной улице, фоновый шум должен быть таким же, как и на оживленной улице. Должны быть звуки разговоров людей, автомобильные гудки и легкие звуки работы двигателей. Если сцена находится в лесу, фоновым шумом будет дующий ветер, шелест листьев и множество звуков животных. В нем будет все, что расскажет аудитории о том, где происходит действие.

Театры

Звуковой дизайн, в качестве отдельной области, считается одной из наиболее молодых технологий в театральном искусстве, за исключением применения проекций и мультимедийных дисплеев, несмотря на то, что некоторые методы звукорежиссуры использовались чуть ли ни с самого появления театральных выступлений.

Тем не менее, благодаря современным аудиотехнологиям театральные звукорежиссеры смогли делать более сложные работы, при этом они стали дешевле, а использовать их во время живых выступлений стало проще. Стоит отметить, что кино и телеиндустрия оказали больше влияние на современную драматургию, что привело к тому, что сцены в пьесах стали часто делать короче. Однако воплотить это с помощью одних только декораций не всегда получается, зато можно эффективно воспользоваться звуком.

Звуковой дизайн получил огромное развитие в кино, задав высокую планку, после чего успешно распространился на театральную сцену.

Мюзиклы

Часто в работе над мюзиклами главной задачей звукорежиссера является работа над усилением звука, чтобы он удовлетворял все нужды проекта. Если звук уже установлен на сцене, то мастер должен произвести его настройку, чтобы он идеально выполнял определенные задачи в разные моменты выступления. Во время такой настройки используют определенные методы, такие как:

• эквалайзеры;
• регулировка громкости;
• установка динамиков и микрофонов в нужных местах;
• работа с дополнительным оборудованием, при необходимости.

Кроме того, дизайнер может определять, где будут устанавливать микрофоны для труппы и музыкантов, согласовав это с руководством проекта.

Также звуковой специалист должен быть на 100% уверенным, что во время мюзикла зрители смогут услышать и понять все, что происходит на сцене, несмотря на ее размер и количество оборудования.

Также следует убедиться, что актеры тоже будут слышать все, что нужно во время работы.

Часто основной задачей звукового дизайна во время мюзиклов является поддержание достойного уровня звукоусиления, однако, стоит помнить, что большинство мюзиклов также нуждаются и в звуковых партитурах.

Пьесы

При работе с пьесами дизайнер сосредотачивается на выборе саундтреков и различных звуков, предварительно проведя изучение сюжета. Кроме того, нужно установить и настроить звуковую систему. При этом необходимо тесно сотрудничать с режиссером постановки для определения эмоциональной составляющей пьесы, которую должны прочувствовать зрители. На основе совместной работы с постановщиком и композитором дизайнер должен решить, какие звуки будут воспроизводиться для этих целей.

Нередко бывает, что звукорежиссера нанимают для того, чтобы он написал музыку. Также он может работать вместе с режиссером, чтобы выявить определенные моменты в пьесе, в которых нужно акцентировать некоторые моменты с помощью звукового сопровождения.

В некоторых представлениях музыка может использоваться только при изменении сцен, однако в других могут применять полноценные звуковые эффекты. В то же время различные акценты могут расставляться с помощью звука и где-то посередине всего этого.

Те звукорежиссеры, которые имеют и композиторский опыт, часто сами пишут музыкальные партии для пьес и делают дизайн звуков. Большая часть этой работы во время спектаклей также нуждается в значительном звукоусилении.

Музыка

Большинство музыкальных жанров в наше время, таких как рок, эмбиент, электронная музыка и прочих, отводят значительную роль для звукового дизайнера и продюсера, которые оттачивают звуковой ландшафт всей записи. При этом основной задачей является получение наилучшего результата от музыкантов проекта и принятие различных технических решений, в которые входит настройка тембров инструментов и аранжировка.

Также продюсеры, которые занимаются электронной музыкой, часто обращаются к звуковым дизайнерам за помощью при создании определенной атмосферы треков и добавления эффектов, так как они, как правило, имеют лучшее представление о синтезаторах и композиции в этом жанре, чем другие.

Во время модных показов художественные руководители часто тесно взаимодействуют со звукорежиссерами, чтобы музыка соответствовала выбранной теме мероприятия, стилю коллекции и прочему.

Приложения

компьютеров и видеоиграх. При этом они должны соответствовать определенным требованиям, например, не загружать память и процессор, использоваться многократно, быть интерактивными и прочее. Отметим, что во время работы приложений, основные ресурсы сосредоточены на графике, поэтому звук и голос должны быть хорошо оптимизированы и сжаты, чтобы не мешать этим процессам.

Компьютер во время работы со звуками должен использовать специальные системы, которые могут воспроизводить интерактивные звуки. Для этого дизайнеру следует работать со специальным программным обеспечением, которое может изменять звуки или обрабатывать данные, введенные пользователем во время взаимодействия с приложением. Часто, когда речь идет об интерактивной разработке приложений, дизайнер должен сотрудничать со звуковыми программистами.

Основные элементы саунд-дизайна

В производстве обычно используются следующие несколько элементов звукового дизайна.

Часто при производстве можно забыть добавить важные вещи, такие как звуковые эффекты. К счастью, искусство фоли позволяет улучшить качество звука. Фоли — это воспроизведение повседневных звуковых эффектов, которые добавляются к фильмам и видео при постпродакшене, чтобы помочь создать атмосферу.

Окружающий шум

Еще одна важная часть звукового дизайна — это окружающий шум (эмбиенс). Это, пожалуй, самый незаметный, но очень важный элемент, если все сделано правильно. Окружающий шум действует как колыбель для всех остальных звуков звукового ландшафта. Без него остальная часть саунд-дизайна была бы необоснованной и немотивированной.

Музыка и партитура

Музыка — еще один важный компонент звукового дизайна. Не для каждого проекта требуется тщательно продуманная партитура, но история киномузыки показала, что она обладает мощными способностями вызывать у зрителей чувства.

Подумайте о ваших любимых моментах в фильме. Часто музыка нарастает в определенных местах сюжета. И это настолько впечатляет именно благодаря музыке.

Звуковые эффекты

Это звуки, созданные потому, что их не существует в реальном мире. Пример: инопланетное вторжение.

Закадровый голос

Это голос рассказчика, который является либо персонажем, либо невидимым автором, ведущим историю вперед.

Миксы

И наконец, возможно, самый важный компонент — это микс. Звуковое оформление и микширование важны, потому что они включают все элементы, описанные выше, и гарантируют, что все они работают вместе.

Микширование обеспечивает правильность всех уровней в дизайне. Микшер следит за тем, чтобы музыка не была настолько громкой и не заглушала диалог, и чтобы фоновый шум не был слишком низким, чтобы его невозможно было услышать.

Необходимое оснащение

Важным компонентом любого хорошего звукового дизайна является оборудование — микрофоны и записывающие устройства. Во-первых, это всенаправленные микрофоны. Эти микрофоны улавливают звуки во всех направлениях. Их форма улавливания, в которой микрофон принимает звуки, представляет собой круг, благодаря которому они становятся более четкими.

Во-вторых, есть кардиоидные микрофоны. Эти микрофоны улавливают звуки только спереди и по бокам микрофона. Они имеют широкую диаграмму направленности в форме сердца.

И, наконец, есть однонаправленные микрофоны, также обычно называемые «микрофонами-дробовиками». Эти микрофоны улавливают звуки только там, куда направлен корпус микрофона.

Кроме того, звукорежиссер должен иметь специальные программы, такие как Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand и QLab, а также различные звуковые плагины, и уметь ими пользоваться.
Работа должна осуществляться в помещении со звуковым оборудованием – микрофонами, микшерными пультами, усилителями, компрессорами, эквалайзерами и мониторами.

Процесс производства звука

Звукорежиссер — жизненно важная часть любого фильма или телепродукции. Его работа начинается с пре-продакшена и продолжается до пост-продакшена.

Препродакшн

Во время подготовки к съемкам менеджер по звуковому дизайну изучает сценарий вместе с режиссером, чтобы определить приоритетные звуки и музыку. У некоторых директоров есть четкие ожидания относительно того, как их проекты будут звучать, в то время как другие более открыты для сотрудничества. Дизайнер может присутствовать на репетициях, чтобы помочь им разработать подходящий саундтрек.

Команде звукового дизайна дается бюджет, и он распределяется на следующие цели:

• Бригада звукорежиссера;
• Студии звукозаписи и другие съемочные площадки;
• Лицензирование музыки;
• Запись закадрового голоса;
• Редактирование и сведение звука;
• Кейтеринг.

Продакшн

Во время продакшна команда звукового дизайна отвечает за:

• Настройку оборудования для воспроизведения звука;
• При необходимости обучение оператора деки.

Постпродакшн

Во время постпродакшна команда звукорежиссеров дорабатывает звук и обеспечивает его наилучшее звучание. Для этого применяется:

• Работа с аудиофайлами, соответствующими визуальным эффектам;
• Размещение диалогов и музыки на шкале времени программного обеспечения для редактирования видео;
• Проектирование аудио;
• Добавление диалогов, музыки и голоса за кадром к звуковому оформлению;
• Обеспечение правильной синхронизации звука с визуальными эффектами.

Как стать саунд-дизайнером

Сочетание образования и обучения на рабочем месте помогает звукорежиссерам добиться успеха. Рассмотрим их подробнее:

1. Формальное институциональное обучение. Звукорежиссерам не нужно учиться. Однако формальное обучение в театральной или киношколе может быть полезным. Школы часто имеют прочные отношения с организациями, в которых работают звукорежиссеры, поэтому они могут помочь студентам установить ценные профессиональные контакты.
2. Стажировка, обучение на рабочем месте и учеба на работе. Стажировки, обучение без отрыва от производства и программы производственного обучения в небольших театральных и кинокомпаниях дают начинающим звукорежиссерам практический опыт.
3. Развивайте свое видение. Развитие вашего видения и знание того, чего вы хотите достичь, поможет вам добиться своих целей.

После завершения обучения и подготовки используйте следующие стратегии, чтобы начать свою карьеру:

• Присоединяйтесь к онлайн-сообществам звукового дизайна;
• Спросите членов семьи и друзей, знают ли они кого-нибудь, кому нужна работа над звуковым дизайном;
• Создайте звуковую библиотеку, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов;
• Слушайте разнообразные музыкальные записи, звуковое оформление и музыку к фильмам;
• Выполняйте небольшие проекты, чтобы составить свое резюме;
• Работайте фрилансером над различными проектами, чтобы разнообразить свои навыки;
• Будьте терпеливы и поймите, что реализация проектов вашей мечты требует времени и опыта.

Заключение

Как видим, работа звукового дизайнера очень важна и востребованна в наши дни. Люди в этой сфере работают сразу в нескольких областях, таких как кино, музыка, театры, игровая индустрия и прочих. При этом специалисты в этой профессии должны обладать определенными навыками, разбираться в производстве музыки и иметь соответствующее оборудование. Стать настоящим саунд-дизайнером не так просто, но если следовать четкому плану, можно добиться успеха и выйти на востребованный и постоянно развивающийся рынок.

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите один проект бесплатно

Присоединяйтесь к нашему сообществу, в котором уже более 200500 пользователей!

Источник статьи: http://ampedstudio.ru/sound-design/

Звуковой дизайн

Звуковой дизайн (саунд-дизайн)— это процесс определения, приобретения, управления или создания звуковых элементов. Он используется в различных областях, включая кинопроизводство, ТВ-производство, театр, звукозапись, живое исполнение, искусство звука, пост-продакшн и разработку компьютерных игр. Звуковое оформление чаще всего включает в себя манипуляции из ранее составленного или записанного аудио, подобного музыке или звуковым эффектам. Иногда оно может включать в себя комбинирование или манипуляцию с аудио, для создания нужного эффекта или настроения.

В самом широком понимании звуковой дизайн (от англ. Sound Design – дизайн звука, саунд-дизайн) – вид дизайнерской деятельности, объектом которой является звук, его носители (цифровые, аналоговые) и в некоторых случаях акустика пространств и помещений. Сама формулировка «звуковой дизайн» указывает на деятельность, относящуюся к сфере производства звуков и акустических сред, работ по звуковому оформлению аудиовизуальных проектов, проектированию и разработке звукошумового сопровождения экранных и мультимедийных продуктов, в первую очередь для коммерческого и массового использования.

Благодаря возможностям новейшей аппаратуры звукозапись и обработка звука перешли на новый уровень, при котором стало возможным не только точное звуковоспроизведение, но и высококачественное моделирование звука, создание необычных звуковых элементов при помощи синтеза и обработки. Эффектные взрывы, всевозможные фантастические машины, звуки и голоса монстров, фоновые атмосферы планет и батальные звуки сражений в далеких галактиках – все эти и многие другие оригинальные компоненты кино- видеофонограммы чрезвычайно востребованы в современных коммерческом кино и мультимедиапродукции. Без необычных звуков, созданных талантом дизайнера, действие на кино- и телеэкране не будет столь динамичным, эффектным и захватывающим.

Звуковой дизайн востребован в кино, видео, мультипликации, мультимедиа, на телевидении, в сфере брендинга и рекламы, на радио, в театральном искусстве и в современных жанрах музыки.

Дизайнер звука – это творческая профессия, которая подразумевает хорошее владение навыками в области звуковой техники и технологии, поэтому среди специалистов в области дизайна звука много профессиональных звукорежиссеров, звукооператоров и композиторов. Дизайнер звука должен объединять в себе как творческого, так и технического работника, должен хорошо разбираться в драматургии и режиссуре аудиовизуального продукта, в актерском мастерстве и точно чувствовать взаимосвязь сценического, экранного действия и звукового сопровождения. В компетенцию специалиста по звуковому дизайну также входят знание и понимание особенностей рынка аудиовизуальной индустрии, психологии восприятия экранной продукции, профессиональное чутье и коммуникабельность.

Деникин А. А. Звуковой дизайн в кинематографе и мультимедиа. – М.: ГИТР, 2012. – 394 c. ISBN 975-5-94237-046-6. ББК 76.032. Д33.
Деникин А. А. Звуковой дизайн в видеоиграх. Технологии “игрового” аудио для непрограммистов. – М.: ДМК Пресс, 2012. – 696 с. ISBN: 978-5-94074-234-0. ББК 77.563.4с515
Уайатт Х., Эмиес Т. Монтаж звука в теле- и кинопроизводстве. Знакомство с технологиями и приемами / пер. с англ. П. Смоляковой; под ред. А. Чудинова. – М.: ГИТР, 2006.

Beauchamp R. Designing Sound for Animation. – Focal Press, 2005.
Gibbs T. The Fundamentals of Sonic Art & Sound Design. – AVA Pudlishung SA, 2007.
Miranda E. Computer Sound Design: Synthesis Techniques and Programming. – Publisher: Focal Press. Second edition, 2002.
Sonnenschein D. Sound Design. Studio City. – CA: Michael Wiese Production, 2001.
Viers R. The Sound Effects Bible: How to Create and Record Hollywood Style Sound Effects. – Michael Wiese Productions, 2008.
Whittington W. Sound design and science fiction. – Austin: University of Texas Press, 2007.

Источник статьи: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1498875

Саунд-дизайн в UX. Как звук, который мы не слышим, транслирует идею через ассоциации

Как удержать пользователя с помощью звука и использовать разные контексты звучания, как изменилась роль cаунд-дизайнера с развитием технологий.

Привет, меня зовут Кирилл! Я cаунд-дизайнер в Red Collar: отвечаю за звук внутри интерфейсов приложений, сервисов, сайтов. Расскажу, кто такие cаунд-дизайнеры, кому они нужны и почему скрип двери в подъезде — иногда именно то, что нужно для проекта.

Cаунд-дизайн — это процесс определения, управления или создания звукошумовых эффектов. Даже звук, когда вы запускаете ноутбук или получаете уведомление, кто-то придумал и прописал. И этот кто-то — cаунд-дизайнер.

Истоки профессии уходят в момент появления возможности проводить манипуляции со звуком. Первым из таких был Уолтер Мюрч, который работал над звуком в фильме Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979). Тогда никто и не мог подумать о том, что будут существовать какие-то интерфейсы, и что кто-то будет их озвучивать.

Теперь cаунд-дизайнеры разбираются с тем, как полезнее и правильнее озвучивать интерфейсы. Так, чтобы звук читался и при этом не раздражал пользователя.

Один из фундаментальных принципов cаунд-дизайна схож с принципом визуального дизайна: «Хороший звук — это тот звук, который ты не слышишь, но он заставляет все работать».

Представьте, что вы ждете лифт и между делом завели small-talk со своим коллегой. Ваша мысль полностью погружена в диалог. Приходит лифт. Издает звук. Вы не сбиваетесь с мысли, но поняли, что лифт прибыл. Это и есть магия хорошего cаунд-дизайна — он не бросается на вас и не вынуждает отвлекаться. Лишь легкое касание, которое передает именно столько информации, сколько необходимо.

Прикладной звук используется, например, в гейм-индустрии и ОС. В операционных системах задача звука — разгрузить пользователя, дать его глазам отдохнуть и объяснить разные механики более простым методом вместо огромной инструкции. Разница с художественным в том, что от прикладного остается только форма.

С популяризацией наушников и гарнитур cаунд-дизайн начал проникать в повседневные вещи, такие как приложения и сервисы. Раньше это было проблематично, потому что многие люди надевали наушники только для прослушивания музыки. Сейчас ситуация изменилась, и пространство для работы sound-дизайнера увеличивается.

Художественный cаунд-дизайн — это красивые промо, реклама и стенды. Тут важно погрузить пользователя в проект через ассоциации. Для этого мы используем длинные атмосферные композиции, округляем все в читаемые метафоры. Если это роботы, то звуки будут металлические. Если это добрый космос, то звуки — максимально мягкие и мечтательные. Как, например, было в нашем кейсе «Как работает Backend».

Часто нежелание тратить время и ресурсы на cаунд-дизайн оправдывают тем, что всю работу можно выключить одним тумблером. Отчасти это верно, поэтому cаунд-дизайнеры объединились и поставили перед собой задачу — изменить устоявшийся подход к звуку.

Ранее, когда технологии были не настолько развиты, главной задачей звука была функция. Вы могли слышать элементарные, иногда неприятные, но понятные звуки клавиатуры кнопочного телефона или оглушающий будильник, эквивалентный ведру ледяной воды. Главное, что основная функция выполняется! Люди стали отключать звук, чтобы случайно не услышать его вновь и не почувствовать эту дрожь по всему телу.

Сейчас cаунд-дизайн — очень тонкая дисциплина, в которой каждый профи старается беречь старые раны пользователя. Нашей задачей является создание звука, который передаст достаточно информации, и не вызовет отрицательную реакцию.

Например, cаунд-дизайнер нового флагмана Pixel решил дать новый опыт пробуждения и сгладить старый. Получился многоступенчатый будильник — мелодия начинается с малой громкости и простой мелодической партии. Человек может проснуться, прежде чем звук будет слишком явным.

Звук кнопки в среднем длится 0,8 секунд — это немного. И в этот кратчайший промежуток времени саунд-дизайнеру нужно передать тон, тембр, настроение, функцию, иногда философию и еще несколько параметров.

Кажется, что стоки — экономия времени и ресурсов. На самом деле, вы потратите огромное количество часов в поиске именно такого звука, который необходим. Однако если вы хотите отличиться, то ни стоки, ни нейросети не помогут, когда речь о художественном звуке.

Для одного проекта готовые звуки показались мне скучными. В процессе поиска метафоры я услышал, как скрипит моя дверь в подъезде. Понял — вот оно! Спустя 10 минут я уже сидел и синтезировал из нее новую метафору, которая вписалась в проект и передала его атмосферу.

В поисках нового звука нужно мыслить вне рамок, использовать инструментарий, который бы никогда не пришло в голову скрестить. Тогда под четкой редактурой cаунд-дизайнера найдется новое и уникальное, что может перерасти в тренд.

Тестируйте. Чтобы понять, работает ли метафора, мы приходим к бесчисленным тестам. Есть несколько видов тестов по смысловому наполнению.

Для прикладного звука работает тест «без контекста»: когда фокус-группе показывают звук и спрашивают, что они видят, какие ощущения и какие действия им хочется сделать, услышав звук.

Также существует вариант с контекстом, когда мы уже смотрим на реакцию людей внутри интерфейса или веба: не дернулся ли пользователь и заметил ли вообще звук. Важно добиться эффекта незаметности и не вторгаться в личное пространство отношений «пользователь-наушники».

Лучший звук тот — который не замечаешь.

Реакция на звук зависит и от ситуации, при которой он проигрывается — будет ли звучать на шумном фудкорте или в наушниках с шумоизоляцией? Это нужно учитывать и тестировать транслируемость для разных окружений и на разных девайсах.

Для большего погружения в профессию cаунд-дизайнера недавно на подкасте «Мамкин Дизайнер» обсудили, как отличить хороший саунд от плохого, особенности sound-дизайна в IT и как проектировать новый пользовательский опыт с помощью звуков. Смотрите и слушайте.

Источник статьи: http://vc.ru/design/567690-saund-dizayn-v-ux-kak-zvuk-kotoryy-my-ne-slyshim-transliruet-ideyu-cherez-associacii

Саунд-дизайн: как и где научиться писать музыку

Не всегда получается передать через видимые образы всё, что нужно, — и тогда на помощь приходит звук. Звук позволяет лучше погрузить зрителей в атмосферу фильма, задать настроение перед началом подкаста, передать эмоции рекламного ролика. Чтобы создать классный звук, с ним нужно уметь работать. Преподаватель на курсе саунд-дизайна в GeekBrains Александр Чаткин (Nami) ответил на частые вопросы тех, кто хочет научиться работать со звуком и написать свой первый трек.

Что такое саунд-дизайн?

Саунд-дизайн — искусство создания звуков, шумов и эффектов. Его используют для творческого создания новых звуков для видеоигр, фильмов, голосов и музыки. Звук — важный финальный элемент для погружения аудитории в атмосферу происходящего. Для его создания есть неограниченное количество способов. Вот наиболее популярные из них:

Фоли (Foley) — искусство создания звуков в студии, которые имитируют звуки, существующие в выдуманном мире, мире кинематографа.

Запись реальных звуков и их полное изменение в Digital Audio Workstation (DAW) — программе для работы со звуком на компьютере, с использованием различных аудиоэффектов для получения желаемого звучания.

Использование различных синтезаторов и эффектов — как аппаратных, так и программных.

Примеры саунд-дизайна в кинематографе

Кинг Конг, 1933. Чтобы получить крик Конга, замедлили скорость воспроизведения плёнки с записью животных.

Звёздные войны, 1977. Бен Бёртт провёл год, экспериментируя со звуком. И вместо того, чтобы применять синтезаторы, он применял всё возможное из мира реальных звуков — от работающих моторов до стука по металлическим поверхностям. Даже сейчас звуки «Звёздных войн» являются фирменным знаком мира фантастики.

Матрица, 1999. Для большей глубины погружения в фильм применяли преимущественно цифровые звуки, созданные при помощи компьютерных эффектов и синтезаторов.

Трансформеры, 2007. Смешивая звук синтезаторов и живые записи кликов, переключателей, рычагов и машинных индустриальных звуков, получили те самые характерные звуки роботов.

Что нужно знать и уметь, чтобы писать свою музыку?

Для написания своей музыки будут полезны:

Чувство гармонии и ритма, ощущение жанровых нюансов, наслушанность.

Умение выстраивать аранжировку и знание основ записи и синтеза звуков.

Знание музыкальных тембров и акустических инструментов.

Навыки работы с аудио-программами.

Навыки игры на инструментах.

Сложно ли научиться саунд-дизайну на курсах?

Если учиться самостоятельно и собирать знания по разным видеоурокам и книгам, то будет сложно. Новичку, который не всегда понимает с чего начать изучение, тяжело сориентироваться — некому задать вопросы, непонятно за что хвататься.

Лучше начинать с полноценного курса. Например, программа саунд-дизайна в GeekBrains продумана так, чтобы на неё могли поступить все желающие, даже без опыта. На программе преподают опытные эксперты, которые сами работают над реальными проектами в индустрии, к примеру:

• iBenji — писал музыку для таких мировых брендов, как Аэрофлот, NHL, Samsung, МТС, Marlboro, Kia, HTC, Мегафон и других.
• Николай Мищенко — работает над медиа-проектами, в числе которых написание звука для выставки «‎33 Буквы» в Центральном Манеже Санкт-Петербурга.
• Yokaze — c 2018 года делает Sample Packs на площадках Loopmasters, Splice. Работал с Zenhiser, Renraku, Ghost Syndicate и другими компаниями.

Вместе с этими и другими экспертами студенты уже во время курсов воплощают свои задумки и пишут первые треки. Также мы учим пользоваться DAW — основой для написания музыки. Изучаем спецэффекты для обработки звука и разбираемся с тем, как создавать аранжировки (инструментал трека) в современных жанрах музыки. А ещё — изучаем основные принципы музыкальной теории.

Какие программы для саунд-дизайна изучают в GeekBrains?

На курсе студенты изучают современные программы для написания музыки и саунд-дизайна, в которых работает множество музыкантов, инженеров по всему миру.

Сердце и главный инструмент — Ableton Live. Это популярная и гибкая платформа для создания музыки. В ней есть полный набор спецэффектов, синтезаторов и обширная библиотека звуков.

Также осваиваем устройства (чаще называются vst plugins/плагины) обработки и синтеза звука от Native Instruments, Xfer Serum, Vital, Phase Plant и многие другие.

С чего начать обучение саунд-дизайну?

Для комфортного погружения в процесс важно обустроить свой творческий уголок, рабочее место.

1. Проверьте, что ваш компьютер соответствует требованиям DAW:

установлен современный процессор — например, Intel i5, i7 или аналоги от AMD.

достаточно оперативной памяти — 16 ГБ хватает для большинства задач.

есть SSD-накопитель, который экономит время загрузки звуков и софта.

2. Купите звуковую карту и хорошие наушники. Если позволяет помещение, то можно дополнить ваш сетап парой студийных мониторов.

3. Скачайте и установите программы, которые мы будем изучать на курсе:

Источник статьи: http://gb.ru/posts/sound-design-gde-i-kak-nauchitsya-pisat-muziku

Важные моменты в сфере саунд-дизайна

Мы постоянно окружены звуками: повседневные дела, кино, телевидение или радиовещание. Звук – это одна из важнейших частей нашего восприятия окружающей среды, нашей картины мира.

Звуковое оформление является неотъемлемой частью любого кинофильма, рекламного видеоролика, презентации или клипа. С помощью диалогов, специально подобранного музыкального фона, звуковых спецэффектов и других приемов, создается отношение к конкретному продукту и его дальнейшее понимание и восприятие. Весь этот процесс в профессиональной среде называется саунд-дизайн.

Что такое саунд дизайн

Саунд-дизайн – это термин, который пришел в наш язык из Великобритании и обозначает вид творческой деятельности, объектом которого является звук.

Саунд-дизайн или звуковой дизайн — это одно из главных направлений в продакшене звука. Различные видеоролики о продукции компании, презентационные и обучающие видео нуждаются в качественном саун-дизайне. Важно, чтобы картинка полностью соответствовала звуковому сопровождению, поэтому саунд-дизайн нельзя воспринимать как процесс простого наложения звуков и звуковых спецэффектов на картинку. Саунд-дизайн является сложным творческим процессом.

Многие звуки (звуки природы, автомобильное движение, бытовые звуки) записываются натуралистически – в микрофон и обрабатываются в процессе пост-продакшена. Но большинство звуковых спецэффектов в видеороликах – это уже записанные звуки, которые могут имитировать звуки леса, воды, удары, движение или использование предметов.

Кто такой саунд-дизайнер?

В своей работе саунд-дизайнер опирается на психологию целевой аудитории видеоролика, особенности акустики и другие аспекты. Для создания качественного продукта желательно применение оригинальной музыки, которая записана «под изображение» и показывает все тонкости сюжета, помогает зрителям понять сюжет или дает повод к размышлениям о его дальнейшем развитии. Диктор зачитывает текст для наложения, дальше происходит запись музыки под ролик или добавляется и монтируется заранее купленная музыка, производится микширование звуковых эффектов.

Саунд-дизайнер в рекламе — это своеобразный человек-оркестр, а не просто тот, кто накладывает на видеоряд пресловутые звуковые эффекты. Он оценивает концепцию ролика и предлагает комплексное звуковое решение.

Главное, на что должен ориентироваться саунд-дизайнер рекламного проекта при работе над звуковым сопровождением, так это на видеоряд рекламного ролика. Каждое действие внутри видеоролика должно иметь свой звук, который будет полностью соответствовать действительности. Например, если сценарий видеоролика предполагает действие на природе, то зритель должен обязательно услышать шум крон деревьев, треск веток, которые ломаются под ногами и пение птиц. Зритель должен поверить в происходящее.

Отличным примером качественного саунд-дизайна является наш видеоролик для компании Bpay.

В нем каждое действие имеет свой уникальный звук, который идеально подходит для происходящего.

Также стоит отметить, что звуковую оболочку любого видеоролика можно создавать не только с помощью качественного саунд-дизайна, но и создавая уникальную дикторскую озвучку видеоролика.

Как определить хороший саунд дизайн?

Качественный саунд-дизайн в видеоролике зритель просто не замечает. В нашем имиджевом видеоролике для аэропорта Пулково отлично сочетается музыка и звуки турбин самолёта, объявления диктора в терминале и голоса детей.

Вместе эти звуки создают динамичную картинку жизни большого аэропорта федерального значения. Саунд-дизайн в видеоролике должен быть настолько органичен, чтобы создавать эффект того, что все так и должно быть.

В этой статье мы постарались наглядно показать и рассказать о том, что такое саунд-дизайн и почему он так важен. Не пренебрегайте качественным звуковым сопровождением своего видеоролика и тогда задачи, поставленные перед продуктом, будут достигнуты.

Источник статьи: http://kinemotor.pro/vazhnyie-momentyi-v-sfere-saund-dizayna/

Искусство звукового оформления: становление и перспективы саунд дизайна в России

Саунд дизайн окружает нас повсюду: дома, на работе, в метро и в самолете, в интернете и на ТВ, в радиоэфире и на театральных подмостках, в компьютерных играх и в наших смартфонах. Даже звуки природы вокруг нас – тоже своего рода саунд дизайн, только не созданный человеком. Хотя современные мастера звукового оформления могут воссоздать атмосферу дождливого осеннего утра или ночных джунглей Амазонки не хуже самой природы. В этом и есть магия саунд дизайна – создавать атмосферу. И еще решать задачи: творческие, технические, коммерческие. Сегодня отдаем должное профессии и разбираемся в звуковом дизайне.

Рождение звука. Откуда взялся саунд дизайн

Если не быть строгими в терминах, то само по себе звуковое оформление появилось лет сто назад. Американский музыкальный редактор Мюррей Спивак занимался обработкой готовых звуковых записей еще в 1930-х годах, когда никто не слышал ни о саунд дизайне, ни даже о звукорежиссуре. Например, звериный рык легендарного Кинг Конга в кинофильме 1933 года Спивак создал сам. Да и на других картинах немало экспериментировал со звуком, смешивая различные записи, обрабатывая их и получая уникальные шумы. Впоследствии саунд дизайн выделили в отдельное направление звукорежиссуры, хотя некоторые полагают, что это довольно скромное определение.

В России одной из первых, кто ввел понятие звукового дизайна в обиход, стала профессор Санкт-Петербургского университета Нина Ивановна Дворко. Будучи доктором искусствоведческих наук, Нина Ивановна еще в 2003 году начала читать курс по саунд дизайну мультимедийных программ. Спустя пять лет подобные предметы начинают вводить и в столичных вузах – в ГИТРе им. Литовчина и легендарном ВГИКе. Примерно в то же время молодой и талантливый композитор и продюсер Василий Филатов создает собственную студию, которая считается первой в России студией саунд дизайна. В 2015 году Василий с единомышленниками открывает Институт звукового дизайна, который проводит обучение по двум направлениям «Саунд дизайн для визуальных медиа» и «Музыкальная звукорежиссура». Этот образовательный проект также стал первым в стране, готовящим профильных специалистов по звуковому дизайну. Это стало необходимым, поскольку в России профессия саунд дизайнера была уделом одиночек и энтузиастов без специального образования. Начиная с середины 10-х годов XXI века саунддизайн наконец по праву встает на широкие рельсы.

Как звучит дизайн и кто дизайнит звук

Если говорить о саунд дизайне простыми словами, то это создание звука. Хлопок в ладоши, всплеск воды, барабанная дробь, шуршание бумаги, насвистывание – всё это, записанное на носителе, может стать элементом саунд дизайна конечного продукта. Если брать шире, то звуковой дизайн – это ремесло на стыке творчества и технологий. Это не просто выбор подходящего звука, шума или фона. Это масштабная комплексная работа по созданию, обработке и записи звука, работа с различными носителями, с акустическими характеристиками, синтез уникальных шумов, точный выбор звукового оформления под конкретный формат и задачу. Словом, саунд дизайн столь же многогранен и сложен, как и любой другой дизайн – промышленный, продуктовый, интерьерный, ландшафтный. И его возможности поистине велики.

Сферы применения саунд дизайна и без того насчитывают десятки наименований, а с каждым годом их становится всё больше. Конечно, главными потребителями звукового оформления остаются медиасфера и компьютерные технологии:

• производство фильмов и сериалов;
• саундтреки;
• рекламные ролики;
• телевизионные передачи;
• радиостанции;
• аудиологотипы брендов;
• компьютерные игры;
• интерфейсы гаджетов;
• социальные сети;
• мобильные приложения.

Но это далеко не всё. Вы, например, знали, что саунд дизайнеры поработали и над вашим автомобилем, и над вашей кофемашиной, и даже над вашей «мышкой», сделав для нее тот самый клик. Все смысловые шумы и «звучки», которые сигнализируют об изменениях в работе бытовых приборов и других технических средств, относятся к звуковому оформлению. Между прочим, легендарный бренд Zippo запатентовал свой фирменный щелчок при открывании зажигалки, а его секрет является важнейшей коммерческой тайной компании.

В саунд дизайнеры б пошел – пусть меня научат

Как мы уже говорили, с появлением в России Института звукового дизайна, у людей, стремящихся освоить профессию, появилось большое подспорье. Да и вузы не отстают: в гуманитарных государственных и коммерческих учебных заведениях сегодня часто можно встретить курсы звукового дизайна, как правило, в составе специальности звукорежиссуры.

Проблема в том, что стандарты обучения, скажем, в традиционных вузах малоподвижны, а программа, рассчитанная на пять лет, устаревает уже через год-два, когда это касается технологических сфер. К тому же саунд дизайнер – это большой универсал, который одинаково хорошо должен владеть инструментами работы со звуком, сведением, мастерингом, синтезом, иметь навыки композитора и аранжировщика, звукорежиссера и даже инженера. Посмотрите примеры того, как это делают профи.

Профессионалы в сфере звукового дизайна в один голос говорят, что самое важное в их работе – постоянная практика. Здорово, когда есть время и деньги пройти базовый курс на Нетологии, Skillbox или GeekBrains, но для конкурентной работы этого явно недостаточно. Кстати, для любителей поковыряться в теории Василий Филатов составил отличный список полезной литературы по саунд дизайну. Но, повторимся, здесь важнее практика – работы в редакторах, наслушанности, музыкальной обработки – то, с чем каждый саунд дизайнер обязательно столкнется в профессиональной деятельности. Не стоит забывать, что саунд дизайнеру приходится иметь дело с огромным количеством софта, который так же нужно знать как свои пять пальцев и владеть им, как виртуоз своим инструментом. Поэтому мануалы и видеокурсы по программным продуктам – абсолютный мастхэв для начинающего «саунддиза».

Что ждет саунд дизайнера завтра

Сразу стоит сказать, что саунд дизайнер, как и представитель любой другой профессии в сфере медиатехнологий, будет чувствовать себя прекрасно еще очень и очень долго. Сфера применения навыков звукового оформления растет, инструментарий расширяется, а технологии становятся всё доступнее. А главное, что работа в саунд дизайне не имеет географических границ, и уже сейчас многие профи, как их коллеги из ИТ-сферы, могут работать из любой точки земного шара.

Основным локомотивом саунд дизайна остаются киноиндустрия и компьютерные технологии. Производство блокбастеров требует огромных усилий в создании спецэффектов и звукового оформления, а сфера интерактивного саунд дизайна захватывает всё подряд – от видеоигр и мобильных приложений до аудиокниг и инсталляций с дополненной реальностью. Специалисты, которые умеют решать сложные технические задачи и делать это еще и творчески, будут востребованы еще долго (пока нейросети нас всех не заменят, шутка!) При этом надо понимать, что владение набором инструментов не сделает из вас высокооплачиваемого специалиста, поскольку, как и во многих других сферах, в саунд дизайне имеет значение комплексный подход – от создания концепции будущего проекта до продвижения личного бренда саунд дизайнера. Поэтому собираясь в путь к профессии саунд дизайнера, помните, что он может быть долгим и уж точно не будет легким.

Источник статьи: http://recmus.ru/blog/poleznaya-informatsiya/saund-dizayn/

Звук — это новое видео. Как саунд-дизайн работает в маркетинге и соцсетях

Голосовые помощники, подкасты, музыка для фильмов, рекламы и промо-роликов на ТВ, а с недавних пор в трендах Clubhouse — всё это делают саунд-дизайнеры, о которых ещё вчера вы и не слышали.

Завтра качественный саунд-дизайн станет решающим преимуществом брендов в маркетинге и промо. Рассказываем, кто этим занимается, как построена работа.

Поскольку большинство компаний B2B и B2C используют практически одни и те же инструменты брендинга, они получают меньше в результате своих усилий. Чтобы получить преимущество на этом игровом поле, существует один мощный инструмент брендинга, который обычно упускается из виду и недооценивается большинством маркетологов: звук.

Саунд-дизайн — технология, создающая звук, эффективный и работающий. Для кино, рекламы, интерфейсов — для всех продуктов, создаваемых рынком и необходимых потребителю.

В условиях нарастающей конкуренции саунд-брендингу начинают уделять всё больше внимания. Так, ещё два года назад Mastercard представила звуковой фирменный стиль, чтобы подчеркнуть идентичность и узнаваемость бренда.

Уже на момент этого релиза 27% домохозяйств в США пользовалось умными колонками. К 2022 году, по данным PRNewswire.com, 55% домохозяйств в мире будут использовать умные колонки, а значит — делать регулярные покупки с помощью звука — и под влиянием звука.

Саунд-кит с 2015 года есть у Facebook. Заставку Netflix вы узнаете, даже если не увидите, но услышите, а пять нот логотипа Intel знакомы даже убеждённым фанатам AMD. Уведомление об SMS на вашем смартфоне отличается от сообщения Telegram — и мы все это помним на подсознательном уровне.

Хороший звук — это неотъемлемая часть любого видео, будь то реклама, кино или видеоигра. Потому что ощущения усиливаются именно благодаря звуку.
⠀
Если вы смотрите экшн, вас должно накрывать, как холодной водой, разными звуками, чтобы картинка на экране соответствует и вашим ощущениям.

⠀
В игровой индустрии вдвойне важен звук: люди играют по несколько часов подряд, поэтому нужно создать атмосферу, которая будет способствовать эффективному прохождению и погружать в мир игры.

Процесс создания саунд-дизайна обычно включает манипулирование ранее составленным или записанным звуком, то есть создание музыки и звуковых эффектов. В некоторых случаях работа включает композинг записи звука для создания определенного тона или эффекта.

Улучшение или изменение звуков является ключевой частью этого процесса, и саунд-дизайнер делает это с помощью синтезаторов, сэмплеров и звуковых плагинов, он микширует звуки с помощью цифровой звуковой рабочей станции.

В некоторых проектах можно всё собрать из библиотек с минимальным лейерингом и синтезом. В более серьезных проектах всё должно быть оригинальное. То есть весь контент нужно записывать, синтезировать и создавать уникальные звуки, которые нигде ранее не использовались.

Например, в играх нужен уникальный контент, и люди, которые долгое время работают в игровой индустрии, легко узнают часто используемые библиотеки. Использовать их, разумеется, нельзя, или допускается минимальное использование для второстепенных слоев.

То же самое — в музыкальном продакшене. По ТВ часто можно услышать лупы взятые со Splice (облачная платформа для создания музыки и совместной работы, которая включает в себя библиотеку сэмплов) в чистом виде. Для большого артиста это не комильфо. Любой крутой артист старается делать уникальный контент, который есть у него в песне.

В целом для саунд-дизайнера важно следующее:

• владение daw, а лучше несколькими
• синтез, чем глубже — тем лучше
• работа с лейерингом
• живая запись и работа с рекордерами
• сведение-мастеринг
• знание Fmod и Wwise + Unity и Unreal Engine — для игровой индустрии

Все эти навыки тесно связаны и практически постоянно переплетаются между собой.

Саунд-дизайнер может работать на фрилансе или в коллективе профильного агентства. Это два основных варианта сотрудничества заказчика с исполнителем:

Заказчиком саунд-дизайна может выступать фактически кто угодно: бренды, компании из самых разных рынков, производители, студии геймдизайна, телевизионные продакшены и киностудии. Любая отрасль, по сути — потенциальный заказчик саунд-дизайна.

Третий способ для заказчика обзавестись санд-китом — покупка лицензии. Находят подходящую композицию в библиотеке онлайн, например, покупают лицензию на неё. При этом «в комплект» входит несколько отрывков разной длительности — для использования в разных форматах.

Иногда могут попросить добавить к оригинальному треку небольшие изменения или дополнительные части.
⠀
Поэтому всегда советую своим студентам хранить проекты хотя бы от самых знаковых своих треков.

Варьируется в четырёх плоскостях:

Лицензия. Например, если вы пишете трек/звук для рекламы на ТВ или рекламы в интернете, цена будет сильно отличаться в сторону ТВ. Существует множество разновидностей лицензий и, конечно, они влияют на цену.

Дедлайн. Можно поднимать цену если дедлайн очень сжатый и ваш уровень позволяет реализовать всё в сжатые сроки хорошо.

Объём работы. У вас может быть большое видео с маленьким количеством деталей, тогда несмотря на хронометраж, вы можете гораздо быстрее его сделать.

Эксклюзивность и ваш скилл — то насколько ваш уровень высок и конкурентоспособен. К примеру музыкальный продакшен — если у вас современные подходы, звуки в вашей музыке интересные, хорошо подобраны и синтезированы, звучат свежо и высоко по качеству.

Порой людям может не понравится трек из-за слишком простецких невыразительных звуков.

Многие музыканты думают что главное в музыке — это душа и идея, а сведение, саунд-дизайн — это, якобы, хирургия, которая никому не нужна. На самом деле это большое заблуждение.

Если вы используется «пластиковый» звук, скучные тембры, плохо подобранные звуки и ваш трек не сведен, люди не до конца могут прочувствовать то, что вы вложили в свою музыку.

Почему нас так воодушевляют, например, саундтреки к кино, которые шикарно и мощно звучат на большом звуке. Потому что помимо творческой идеи, задумки и музыкальной теории, там хорошо записаны инструменты, всё правильно сбалансированно, пролейерино, грамотно сведено и технически оформлено.

Не думайте , что только искушенный слушатель или инженер услышит разницу. Если любому человеку дать сравнить один и тот же трек криво сделанный и грамотно переработанный — он точно услышит и поймет отличие.

⠀
При этом саунд-дизайн и миксинг — тоже творческая сторона. Здесь не так всё поверхностно, как кажется.
⠀
Даже в микшировании есть много скрытых нюансов, которые как раз таки сделаны с творческим подходом и слушатель не понимает что происходит, ему просто нравится то что он слышит.

Коммерческий саунд-дизайнер — это музыкант, «заточенный» под нужды рынка, понимающий не только ноты, но и цифры. И если для того, чтобы стать известным и любимым музыкантом, нужен талант, то чтобы стать саунд-дизайнером, нужно учиться.

Студенты учатся на реальных кейсах. Вот некоторые из них.

Эллина Гужва, написала песню для промо «Губки Боба» на 2х2. Так появился первый музыкальный ответ на главный вопрос: кто проживает на дне океана?

Сначала появилась идея – задействовать всех персонажей в песне, но сделать это ненавязчиво. Я понимала, что лучше бы придумать что-то позитивное, но общее настроение моего творчества достаточно минорное, да и дел навалилось немало.
⠀
Поэтому я решила сыграть на контрасте с позитивным Спанч Бобом и поместила всех этих персонажей в ситуацию глобальной усталости.
⠀
Так появилось «лежу звездой», «крутился как белка» и «кислое как кальмар». Ну, а дальше оставалось только найти таблетку от этой апатии. Ей стал Губкобобофон. Вот такой получился «юмор на серьезных щах».
⠀
Самое сложное для меня было уложить всю эту концепцию и слова в такой короткий хронометраж без потери главной мысли. А потом еще и наложить на это музыку.
⠀
Вот на музыкальную составляющую у меня ушло больше всего времени. И на запись, чтобы мяуканье моего кота не попало.

Николай Нескородов создал музыку и саунд-дизайн для ролика Tsvetnoy #stayhome

Заказчик к этому проекту подошёл со всей серьёзностью, несмотря на то, что это, казалось бы, «студенческая работа».

Бриф выглядел как настоящее профессиональное ТЗ. Оно состояло из подробного описания задачи, музыкальных референсов, видеороликов прошлых коллекций для понимания ценностей и общей стилистики универмага.

Был даже прикреплен мудборд, фотографии моделей и места, где будут проходить съемки.⠀В ходе разработки была всего пара итераций, а вся остальная работа велась сугубо по правкам и хронометражу. Обычно количество итераций прописывается в договоре, но, так как Коля работал как студент, их количество могло быть неограничено.

Больше всего я переживал, что сейчас буду бесконечно переделывать работу, быстро перегорю и вообще от меня откажутся. Но, как оказалось, все что нужно делать — это применять знания, полученные в школе и все будет в порядке.
⠀
Самое приятное — видеть в сети ролик, над которым работало большое количество людей из разных сфер и понимать, что ты тоже приложил к этому руку.

Задачи для Beat Film Weekend 2020 студенты называют «авантюрными». Это почти всегда всегда свободный бриф, полёт творчества исполнителя, лишь в некоторых рамках контролируемый заказчиком.

Владимир Мовчанюк, по собственному признанию, в жизни по брифам работал всего 3-4 раза, а до поступления в Moscow Music School никогда не создавал музыку.

В качестве брифа организаторы предоставили просто трейлер к фестивалю 2019 года и сказали: «Надо так же или лучше». По счастливой случайности Владимир как раз дописывал свой первый альбом (Rebel). Черновик одного из треков, который не подходил по настроению к уже написанным к релизу, как раз пригодился к разработке.

Никаких тебе описаний и малополезных попыток словами передать человеческие впечатления от видеоряда или музыки. В первые секунды трейлера фестиваля 2019 года показаны фрагменты фильма «Студия 54», «Рейв» и пр.
⠀
Вечно актуальная тема культурного противостояния консервативного истеблишмента против всех остальных субкультур.
⠀
Черновик трека в тот момент состоял из партии скрипки, играющей какой-то ближневосточный мотивчик и ритм партии, имитирующей музыку вогерских баллрумов. Всё это не клеилось и не работало, но почему-то не выходило у меня из головы.
⠀
И тут я смотрю трейлер Beat Film Festival 2019 и меня посещает идея просто сменить ударные с синтезированных на «живые».
⠀
Несколько часов продюсерской рутины и — вуа-ля! Трек готов. Ребята приняли его сразу.
⠀
В дальнейшем трек всё-таки вошел в альбом и получил название «trickster», так как благодаря ему я изменил звучание остальных треков.

Благодаря Beat Film Festival фрагмент трека услышали в кинотеатрах 17 городов России, и это безусловно впечатляет.

Вообще, саунд-дизайн — это не только работа со звуком. Это такой же бизнес, как любое другое высокотехнологичное производство, как IT или фарма. По сути каждый будущий саунд-продюсер — свой собственный стартап. Для успешного развития стартапа нужна не только идея, навык и рвение, но и инвестиции, и эффективный нетворкинг.

Как правило, инициирует написание музыки для заставки сериала или фильма промо-отдел телеканала.
⠀
Часто обращаются к музыкантам, с кем неоднократно уже работали и с кем сложились хорошие отношения.
⠀
Звуковое оформление для промо роликов и различных заставок должно отражать характер сериала или фильма, к которому имеет отношение, и общий имидж канала.⠀ Например, мои студенты работали с «2×2» — это телеканал, на котором показывают мультики для взрослых.
⠀
То есть никакие элементы, склоняющие музыку в детское настроение, не подходят. У 2×2 по этому поводу жесткая политика.

Столько вакансий (обновлённых или опубликованных не больше месяца назад) выдает поиск с упоминанием саунд-дизайна.

Подкасты, комнаты в Clubhouse, инди-игры и геймификация корпоративных сайтов — для всего этого нужен звук.

Источник статьи: http://vc.ru/marketing/231022-zvuk-eto-novoe-video-kak-saund-dizayn-rabotaet-v-marketinge-i-socsetyah